Introducción a la interpretación del saxofón «Bluesy» » Best. Saxofón. Sitio web. Siempre.

Introduccion a la interpretacion del saxofon Bluesy Best Para sonar blues en el saxofón, puedes profundizar en la teoría y volverte bastante complicado, ¡pero no tienes que hacerlo!

Este método está diseñado para brindarle una introducción a la creación de un sonido de blues, está dirigido tanto a principiantes como a músicos más avanzados que no tienen experiencia en la improvisación.

Hay un video adjunto en YouTube aquí:

Es importante usar este video junto con la lección a continuación, ya que doy muchos ejemplos de juego para cada paso del método.

También puede acceder a un recurso en pdf y a un segundo video de seguimiento disponible en el Sitio web de Estudios SAXOFÓN.

Este método debe probarse sin pistas de acompañamiento: un saxofón solo tiene un sonido realmente conmovedor, por lo que se adapta bien a este enfoque.

Paso 1

Usa las notas, D y F bajos para jugar; intente crear frases que suenen tan musicales como pueda con solo estas dos notas.

Experimente tocándolas como notas largas, notas cortas, notas repetidas y, definitivamente, ponga algunos espacios allí: ¡el silencio es esencial!.

Independientemente de lo que toque, el enfoque principal es escuchar el efecto que se crea.

¿Puedes escuchar cómo estas dos notas juntas crean un sonido oscuro y de blues?

Los siguientes pasos

En las siguientes etapas, introduzco gradualmente más notas para que explores y experimentes con su sonido. Sin embargo, hay una cosa fundamentalmente importante que decir en esta etapa:

No hay límite de tiempo para cada paso en este método. El objetivo NO es llegar al final; si te apresuras a llegar allí, ¡perderás el objetivo!

Este método se trata de canalizar tu creatividad, desarrollar tus oídos y ser uno con tu instrumento. Cuanto más tiempo pases en cada paso, mejor interiorizarás las notas y los sonidos. Cuanto más suceda esto, más se podrá realizar SU sonido y creatividad.

Al grabar mis ejemplos para el video, realmente encontré que era un proceso útil y creativamente desafiante, ¡y he estado tocando solos desde los años 90! A menudo, son las formas más simples y detalladas de practicar las que más nos hacen avanzar como músicos.

Paso 2

Repita el paso 1, pero ahora con D, F y G bajos.

Tome su tiempo; experimente tocando notas cortas, notas largas, notas repetidas y dejando espacios.

Además, piensa en cómo se relacionan las notas entre sí y escucha el efecto creado cuando las tocas una al lado de la otra. Por ejemplo, D a F crea un sonido o color distinto. D a G es un efecto diferente.

Consejo de bonificación

¿Estás luchando para encontrar ritmos y sigues repitiendo lo mismo una y otra vez? Si es así, no te preocupes, ¡esto es muy común! Una forma sencilla de salir de esto es utilizar el ritmo de las palabras.

Cada palabra tiene un ritmo; por ejemplo, “sax-oph-one”. Intenta aplaudir ese ritmo. Ahora intente tocar ese mismo ritmo solo en la nota D. Ahora divida en algunas notas, como D – F – D, por ejemplo.

Puede usar cualquier palabra o frase para darle contenido rítmico, luego solo tiene que aplicarle notas.

La belleza de esto es que se te ocurrirán ritmos en los que de otro modo no habrías pensado. Además, si las palabras elegidas tienen un significado emocional para ti, estarás aportando otro nivel de significado a la música y acercándote a tu propio sonido único.

Paso 3

Continúe como antes, pero ahora use estas notas: D, F, G, G#.

Esta nueva nota, G#, cuando se combina con las demás, es una nota que suena particularmente a blues. Descubrirá que si se apoya demasiado en él, puede ser un poco discordante. Pero si lo miras de vez en cuando, puede ser realmente efectivo.

Consejo técnico – Vale la pena tocar arriba y abajo las notas en secuencia antes de lanzarse a la improvisación. Hace que tus dedos sean más fluidos y tus oídos se acostumbran al sonido.

¡Cada vez que agregamos una nueva nota, las posibilidades creativas se expanden exponencialmente! Por ejemplo, dentro de las frases que toca, ahora puede combinar cualquiera de los siguientes grupos de notas, y recuerde que cada combinación de notas diferente tiene su propio sonido, color o efecto particular:

A partir de D:

A partir de F:

A partir de G:

Etapa 4

Ahora usa estas notas: D, F, G, G#, A.

Una vez más, toca arriba y abajo las notas en secuencia antes de comenzar tu improvisación.

Ahora tiene bastantes notas con las que trabajar; ¡Eso no significa que tengas que usarlos todos en cada frase que toques! Recuerda que lo hiciste sonar genial con solo 2 notas. Siga explorando diferentes agrupaciones de notas y vea qué sonidos adicionales puede crear esta nueva nota.

Paso 5

En este paso final obtienes una C, más una D con la tecla de octava. Entonces, las notas que ahora tienes son: DFGG# ACD* (*= con la tecla de octava).

Antes de embarcarse en este paso final, aquí hay un resumen de los puntos importantes a tener en cuenta:

Toca arriba y abajo las notas en secuencia antes de comenzar tu improvisación.

Use notas cortas, notas largas, notas repetidas.

Asegúrate de usar el silencio también.

Escucha.

Si no se siente inspirado, intente usar el ritmo creado por varias palabras.

No es necesario que toque todas las notas en cada frase que toque.

Y finalmente…

Esta secuencia de notas que hemos estado construyendo crea una escala de blues en re menor. Hay más información sobre qué es esto y por qué funciona en el segundo video de seguimiento.

Si te cuesta tocar todas las notas de esta escala, ¡no te preocupes! Recuerda, este método funciona con solo 2 o 3 notas y no hay prisa por ir más allá. Puede trabajar dentro de sus capacidades actuales y seguir practicando y desarrollando su juego creativo.

Espero que disfrutes trabajando en esta lección y que te ayude a poner más de ti mismo en tu forma de tocar y practicar.

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