Hazlo como esta reseña del álbum @ All About Jazz

Desde la primera nota de este excelente CD, queda claro que, como pianista, la técnica y la sensibilidad de Jon Mayer se forjaron dentro de la gran tradición de sus reconocidas influencias, principalmente, Wynton Kelly, Red Garland y Kenny Barron. Al mismo tiempo, Mayer no se puede encasillar fácilmente. Puede mostrar el empuje de Kelly y el brillo de Garland, sí, pero al fin y al cabo, el propio Mayer estuvo grabando en los años cincuenta con John Coltrane y Jackie McLean, por lo que es más colega que discípulo de esos dos grandes pianistas; y su propia voz única es clara a lo largo de este disco.

En este disco hay cuatro originales de Mayer, uno de Watts y cuatro de otros, incluidos los estándares «If I Should Lose You» y «Like Someone in Love», además de la maravillosa «Out of the Night Came You» de Horace Silver. «Azul Serape» de Victor Feldman lo inicia todo brillantemente, mostrando la rapidez y fluidez de Mayer y el simpatico despreocupado que disfruta con el bajista Bob Maize y el baterista Harold Mason. El único problema es que con Mayer en pleno vuelo, esta pista se desvanece abruptamente. («La música en vivo es mejor; se deben colocar calcomanías en los parachoques». -Neil Young)

El monstruoso tenor Ernie Watts aparece en escena para su propia «Lonely Hearts», dando a Mayer la oportunidad de demostrar su generosidad y sensibilidad como acompañante. Permite que Watts tome el centro del escenario y proporciona una paleta discreta para que el reedman se estire un poco. El propio estiramiento de Mayer viene en sus originales: el ahumado «Shari’s Bolero», donde Watts muestra su lado amable, incluye un tremendo solo de Mayer. Centrada en la mano derecha y volviendo aquí y allá a líneas parecidas a cuernos, Mayer pinta un cuadro de pasión ardiente con naturalidad y seguridad.

«Randy’s Tune», por otro lado, salta con una figura recurrente de poder de la mano izquierda de tres notas que recuerda a Mal Waldron; Mayer entreteje rápidamente material más genial, pero este sigue siendo un ejemplo atractivo de su dominio de la alta velocidad. ¿Fue tocar así lo que hizo que Trane viera en Mayer algo de lo que finalmente encontró en McCoy Tyner? O tal vez fue la inquisitiva inventiva y la belleza intransigente de la «Ballad for Trane», de bordes más oscuros, de Mayer, una pieza que solo recuerda levemente a Coltrane o Tyner audiblemente, pero que les rinde el tributo de la profundidad emocional, los estados de ánimo cambiantes y la honestidad implacable.

Mayer es claramente un pianista de primer nivel cuya reaparición de «Rip Van Winkle» después de un largo silencio es bienvenida por varias razones: su perseverancia es inspiradora, su forma de tocar el piano es alentadora, su música es excelente. Recomendado.