Esta es probablemente la escala más útil en la improvisación de jazz » La mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

menor-melódico Las escalas son la “materia prima” de la melodía, ya sea improvisada o compuesta. No es probable que estudie improvisación de jazz en un grado serio sin pasar mucho tiempo aprendiendo, explorando y creando melodías con material escalar (además de comprender cómo estas escalas se relacionan con la armonía).

En la improvisación del jazz moderno, se utilizan muchos colores de escala diferentes: disminuida, mayor (incluidos los modos lidio y otros), menor, escalas de blues, escalas de séptima dominante, escalas pentatónicas y hexatónicas… Si pasas tiempo con ellas, puedes encontrar muchas posibilidades musicales. .

Yo mismo he pasado mucho tiempo a lo largo de los años trabajando con escalas mientras estudio improvisación. En mis exploraciones, he encontrado que la escala menor melódica (en forma ascendente, es decir, una escala mayor con una tercera bemol) es una de las más útiles. Hay tres razones por las cuales:

Primero, la escala tiene un contorno naturalmente hermoso, que invita a melodías convincentes. Eche un vistazo a continuación a una escala menor melódica de C:

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Debido a que contiene dos tritonos (Eb-A; FB), se mueve fácil y naturalmente dentro y fuera de la tensión, plegándose y desplegándose en resolución. Si tuviera que improvisar usando las notas de la escala, podría encontrar muchas posibilidades melódicas que suenan convincentes.

La segunda razón por la que encuentro esta escala tan útil es que ofrece una perspectiva diferente para comprender la armonía natural, así como la alterada, sobre los acordes de séptima dominante. Mira el ejemplo de abajo:

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Así es como se suele aplicar la menor melódica sobre los acordes de séptima de dominante en el jazz moderno. Estoy usando un C menor melódico sobre un acorde B7 (la escala un medio paso por encima de la raíz del acorde de séptima dominante, que comúnmente se conoce como la escala menor de «jazz»). Si lo analizas verás que hay una buena cantidad de tensión armónica. De hecho, contiene los 6 tonos de «tensión» sobre el acorde dominante que buscan resolución, específicamente: F (funcionando como el 11 elevado), A (7º), C (9º bajo), Eb (funcionando como el 3º), G (bajada 13), y D (funcionando como la novena elevada).

Pero ahora eche un vistazo a los otros ejemplos a continuación, usando exactamente el mismo patrón melódico formado a partir del do menor melódico que se aplica a otros acordes de séptima dominante:

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Puede analizar cada uno de estos patrones VI para ver que las funciones armónicas de cada nota de la escala menor cambian en relación con el acorde dominante. Toque estos patrones y escuchará 5 colores diferentes de tensión a resolución, algunos con mucha armonía alterada.

Cuando aplico las escalas menores melódicas a los acordes de séptima dominante, tiendo a pensar en ellos como si estuvieran en la «segunda octava por encima» de las notas diatónicas de la escala de acordes dominantes.. Usaré el acorde F7 como ejemplo:

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En los dos primeros compases están las notas que son naturales al acorde F7 (la escala de Sib mayor). En los dos segundos compases (al entrar en la “segunda octava”) sustituyo esta escala por la do menor melódica. En este ejemplo particular, el único cambio real es que el ‘B’ se hace natural en la segunda octava (funcionando como el 11 elevado en relación con el F7). El resto de las notas son comunes a la escala de Sib mayor. Y, por supuesto, puede hacer lo mismo con las otras teclas que he usado anteriormente como ejemplos (lo demostraré con más precisión a continuación). Al hacerlo, encontrará diversos grados de alteración armónica en relación con cada acorde de dominante, así como tonos comunes a la escala diatónica del acorde de dominante.

Esta fue la forma en que el gran saxofonista tenor y genio de la improvisación, Warne Marsh, abordó las tensiones armónicas alteradas (también enseñó a sus alumnos a pensar y escuchar de esta manera). Presta un contexto melódico/escalar a las notas alteradas e invita a una concepción más lineal de la improvisación.

Para cada acorde de séptima dominante hay 5 escalas menores melódicas diferentes que pueden funcionar en esta forma de «segunda octava». Estas 5 escalas funcionan así porque contienen varias notas alteradas e inalteradas que tienden a moverse hacia la liberación de la tónica, pero no tener una séptima elevada, lo que comprometería la calidad esencial de la séptima dominante (a menos que se use como tono de paso, por supuesto). Hay una fórmula simple para encontrar las escalas menores que se relacionan con los acordes de séptima dominante. Puede encontrar qué escalas se ajustan a cualquier 7 dominante dadoel acorde pensando en las raíces de la escala menor en relación con los diversos grados del acorde mismo:

  • Desde el 5el la licenciatura de la dominante (p. ej., Do menor sobre F7), que contiene las 3rd7el y +11 como tensiones.
  • de los 4el la licenciatura de la dominante (p. ej., Do menor sobre G7), que contiene las 3rd7el y -13 como tensiones.
  • Desde el 7el la licenciatura de la dominante (p. ej., Do menor sobre D7), que contiene la 7el-9 y +9 como tensiones.
  • De los 3 bajadosrd grado de la dominante (por ejemplo, C menor sobre A7), que contiene el 7el+9, +11 y -13 como tensiones.
  • Desde la raíz levantada (bajada 2Dakota del Norte) de la dominante (p. ej., Do menor sobre B7), que tiene 3rd7el-9, +9, +11 y -13 como tensiones (de nuevo, la escala «jazz minor» que contiene las 6 tensiones).

Aquí están los ejemplos anotados de la fórmula anterior:

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Dominar y comprender estas escalas en relación con los acordes dominantes puede abrir un mundo de posibilidades melódicas cuando improvisas sobre formas armónicas, así como cuando improvisas sin cambios de acordes. (Nota: Los ejemplos anteriores sólo pretenden mostrar la relación de cada escala menor a la escala natural del acorde de dominante. El concepto de «segunda octava» es puramente de comprensión de estas relaciones. Puedes tocar las notas en cualquier orden que tenga sentido musical para ti cuando improvisas).

La tercera razón por la que encuentro la escala menor melódica tan útil es que puedo combinar las diversas escalas que se relacionan con cualquier acorde de séptima dominante dado para crear colores melódicos interesantes y con un sonido moderno. Al combinar do menor melódico y fa# menor melódico sobre una progresión ii-VI en la tonalidad de sib (ambas escalas se relacionan con el acorde F7), puedo obtener una forma melódica única con mucha tensión, contorno y liberación a través de la dirección de voz:

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He encontrado tantas nuevas formas de pensar, imaginar y audiencia diferentes posibilidades tonales explorando las escalas menores melódicas.

Uno de los elementos básicos del léxico del jazz moderno más reciente es el uso de pares de tríadas. Las tríadas tienen una implicación tonal muy fuerte, y emparejarlas puede agregar mucha tensión y energía a tus líneas improvisadas. Me gustaría compartir con ustedes un muy simple forma en que puede organizar la escala menor melódica de C en un hermoso patrón de par de tríadas con un sonido austero que funcionará muy bien con las 5 progresiones de acordes VI diferentes que he mencionado anteriormente. Mire el ejemplo a continuación, donde formo un patrón combinando una tríada de Re menor (formada a partir del segundo grado de la escala) y una tríada de Mib aumentada (formada a partir del tercer grado de la escala):

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Toque esto varias veces para que entre en su oído y debajo de sus dedos. Luego, al tomar varias porciones de este patrón (exactamente como es), vea cómo puede aplicarlo sobre las progresiones VI:

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Toque estos patrones y observe cómo suena cada patrón a medida que se resuelve de manera diferente para cada acorde tónico. Ahora, al invertir un poco el patrón y usar algunas variaciones rítmicas, obtienes aún más posibilidades:

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Acabas de cubrir 5 claves con un patrón de par de tríadas. No tienes que ser matemático para darte cuenta de que si aprendiste este patrón medio paso arriba (C# menor), tocarías 10 teclas. Apréndelo medio paso hacia abajo (B menor) y lo tendrás en las 12 teclas con espacio de sobra. Es una manera fácil de agregar un nuevo movimiento e interés a sus solos.

Aquí hay una muestra en pdf para que la descargues de mi libro, Estudios de Jazz de Escala Menor Melódica, que puede servir como referencia. Puse este par de tríadas en particular en todas las tonalidades y demostré cómo cada par de tríadas se resuelve desde los 5 acordes de séptima dominante diferentes hasta sus tónicas correspondientes en una variedad de formas. ¡Espero que lo disfrutes!

Pares de tríadas menores/aumentadas pdf.

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