Espectáculo de jazz de Oscar Klein, revisión del álbum del volumen dos @ All About Jazz

Oscar Klein es una figura importante en la escena del jazz tradicional europeo. En 1997 realizó una gira con un cuarteto, que incluía a Romano Mussolini y Jan Jankeje de Jazzpoint Records. Cuando terminó la gira, ingresaron a un estudio; ocho horas después tenían este álbum. Ignoró la velocidad: esto suena cuidadosamente planeado y Oscar está preparado para el desafío. Con cuatro instrumentos, melodías clásicas y estados de ánimo en constante cambio, te hace saber que es la estrella del espectáculo.

Klein empieza con “Oscar’s Theme”, a la trompeta – es mudo, ¡pero cómo grita! El sonido es contundente como la muda de Dizzy; el tono es deliciosamente cálido. Su solo es a solas con Jankeje; el bajo camina, Oscar se pavonea. Sin gritos ni furia; solo confianza relajada que oscila. Entran los platillos y por último el piano; Oscar se queda donde está mientras los demás se ponen en fila. Los guiños en solitario de Mussolini, simples y suaves con una mano derecha rodante. Oscar vuelve abierto, con un gruñido arenoso que se encuentra con los tambores anticuados. La música se dispara, y Oscar debería ganar uno.

Estamos listos para escuchar más trompeta, y Oscar nos regala su guitarra. “Stardust” es un río lento, las notas claras flotan en el bajo gomoso de Jankeje. Entonado y lírico, toma un rasgueo de mandolina al final y luego desciende, agregando distorsión y un sonido metálico. La melodía termina; vuelve la mandolina. Hermoso; ¿De qué otra manera jugar «Stardust»? “Swinging for Mezz” llega con un ritmo boogie y un clarinete arrastrado. En realidad, suena más como Pee Wee que como Mezzrow; Los distintivos trillizos de Mezz no se escuchan. Mussolini vuelve a ser simple y directo, haciendo que cada nota cuente. Jankeje trae el sonido moderno a su solo, luego vuelve a caminar. Funciona, para mi sorpresa, este es un grupo muy cohesionado, y su álbum desmiente ningún noción de impulso del momento.

Un piano exuberante y acordes resplandecientes nos dan la bienvenida en «Last Lost Love», una función en solitario de Mussolini. Es su tema, y ​​muy bueno: suena dramático sin ser melo dramático, y eso no es fácil. El eco al final es un sueño. Sí, más trompeta por fin, en – ¿“Salute to Gene Krupa”? Oscar es granulado y metálico, y lleva directamente al solo de Gregor Beck. Comienza muy simple: el desarrollo toma un tiempo, pero está ahí bien. El solo se convierte en «Sing Sing Sing» y se lava en una cama de platillos. Saludo así hecho, “Blue Reed” está muy a gusto. Arrastrando y deslizándose sin un tono sucio, Klein suena más como Mezzrow que en “Swinging for Mezz”. Solos de Mussolini solos, perfectos para este tipo de blues nocturno. El final se vuelve repentinamente dulce y el piano se vuelve tierno para unirse al clarinete: ya no son azules.

Y así de repente vuelve el blues. Oscar agarra la armónica y toca todos los agudos, con un montón de diapositivas y cosas por el estilo. Realmente tiene una voz separada para cada uno de sus cuernos, una tarea nada fácil. Mussolini surge suavemente, usando acordes de Red Garland por un momento. Cuando vuelve Oscar, lo hace con la trompeta y con la misma estridencia. Esto continúa con «The Saints», con voces cambiantes: Oscar es audaz, Romano relajado, Jankeje moderno y Oscar trae de vuelta el entusiasmo, ayudado por un frenético Beck. “Blind Blake’s Rag” es otra guitarra, y otro sonido. Jankeje vibra con sencillez, y Oscar se coloca encima con facilidad, con un toque campechano y una facilidad suave. Es como dos guitarras: encantador. Y “Indiana” comienza a ritmo de balada, la trompeta mostrando más volumen y menos raspado. Beck se va y todos se unen a él. Mussolini se vuelve pesado en los acordes, con un poco de paso. Jankeje tiene su mejor solo, un tono grave y gordo que lo convierte en otro cuerno. Y Oscar gruñe con lo mejor de ellos. ¡Es suave, vari! ed, feliz, y por qué sí, se balancea. Buen espectaculo.