Hay muchos pasos en el camino para convertirse en un improvisador de jazz de primer nivel. Aprendes los aspectos técnicos de tocar tu instrumento, practicas escalas y patrones, estudias armonía y entrenamiento auditivo; entonces tienes que trabajar para ensamblar tus ideas de una manera lógica y creativa, ¡en el acto! Esto puede parecer una tarea algo abrumadora y desalentadora. En mi búsqueda de formas creativas de practicar y enseñar, he descubierto que una de las formas más efectivas de aprender a ensamblar sus ideas musicales es a través de la escritura de estudio.
Entrar en el Estudio
He escrito y usado libros de estudios como métodos de instrucción en mi estudio de lecciones privadas durante muchos años. El uso de los libros por sí solo proporciona una gran cantidad de material para mejorar habilidades de lectura, interpretación estilística y fraseo. En este artículo, sin embargo, discutiré el proceso de escritura de estudios como un medio para aprender a incorporar los diversos aspectos armónicos, rítmicos y técnicos de su rutina de práctica en sus solos improvisados.
Antes de continuar, es importante establecer la definición de un estudio. Mientras que una canción o un solo improvisado están diseñados para contar una historia musical, un estudio está más en la línea de un ejercicio musical diseñado para desarrollar la técnica, el ritmo o cualquier concepto musical específico.
Sentando las bases
El primer paso para escribir un estudio es determinar la estructura y forma del acorde de tu composición. Puede optar por crear una progresión de acordes original diseñada para apuntar a movimientos de cuerdas específicos, o puede optar por utilizar la progresión de acordes de una determinada melodía de jazz estándar. Mi sugerencia para su primer estudio es lo último.
Al seleccionar los cambios de acordes de un estándar al que está apuntando actualmente en la sala de práctica, podrá comenzar a trabajar en su estudio. Después de todo, estás creando un estudio musical en lugar de una canción. Un conjunto de cambios de 32 compases con una forma AABA, como los cambios de acordes de “Take the A-Train” de Duke Ellington, es un lienzo musical excelente para construir un estudio.
Tu “Paleta” Musical
Continúe ensamblando una paleta musical que consta de dos o tres componentes armónicos y rítmicos que se utilizarán en su estudio. Esta lista debe incluir cosas que estás practicando actualmente como los ritmos que está trabajando para dominar (tal vez los tresillos están planteando problemas), los conceptos armónicos que está trabajando para incorporar en su interpretación (tal vez está trabajando en escalas pentatónicas) y adornos o patrones específicos. De cualquier manera, mantenga su lista corta. No puede aprender todo en un estudio, y quiere que el estudio que está escribiendo apunte intensamente a los conceptos incluidos.
Comience a escribir su estudio estableciendo un motivo de apertura o una declaración musical que desarrollará, repetirá o repetirá con variaciones a lo largo del estudio. Mantenlo simple y musical; una o dos barras cantable frase es perfecta para desarrollar.
A medida que continúe, asegúrese de incluir cada componente de su paleta musical con regularidad a lo largo de su estudio. Por ejemplo, si su estudio tiene una forma AABA de 32 compases y su paleta contiene tresillos y escalas pentatónicas, asegúrese de usar tresillos y un pasaje de escala pentatónica al menos. una vez en cada sección de 8 compases.
Evite oraciones musicales continuas y trabaje para crear frases que hagan que su estudio suene lo más lógico posible. Recuerda, no necesariamente estás tratando de escribir un gran solo, solo un estudio sensible y melódico que incorpora cosas en las que estás trabajando en la sala de práctica. Si no está satisfecho con el producto final, tírelo al archivo circular y comience de nuevo.
Llévandolo al siguiente nivel
A medida que desarrolle sus habilidades de escritura de estudios, intente usar los mismos conceptos para escribir estudios sobre diferentes progresiones de acordes. También puede trabajar escribiendo un serie de estudios sobre la misma progresión de acordes que incluyen conceptos progresivamente más difíciles.
Personalmente, he descubierto que escribir estudios es una práctica excelente. método para aprender a ensamblar tus ideas musicales. Al crear estudios musicales que incorporen componentes rítmicos y armónicos de su rutina de práctica diaria, aprenderá a organizar sus ideas de una manera creativa y práctica para avanzar en sus aspiraciones de convertirse en un improvisador de jazz consumado.
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