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saxofón lamiendo
Foto cortesía de Archivos municipales de Seattle

Empujando los límites de tu técnica de saxofón

Es verdad. Existen límites físicos para la cantidad de notas que se pueden tocar con sincronización, articulación y entonación adecuadas. Sin embargo, realmente no se sabe cuáles son esos límites. Al practicar, es importante esforzarnos acercarse a esos límites para lograr una mayor competencia. Eso dará como resultado un estilo de juego más relajado, cómodo y, lo que es más importante, creativo al tocar. De casi igual importancia, ¡sabemos qué no hacer!

¿Alguna vez has sufrido un feo graznido justo en medio de un gran solo? Sabes a lo que me refiero. Esa nota altissimo que “normalmente” suena como se espera pero no siempre. Si quieres estar seguro de esa nota, la solución es empujar los límites un poco más. Las notas de las que no está seguro deben ser las que planea no usar en una actuación.

Lo mismo es cierto para el dominio técnico. Si desea poder pasar esos pasajes de bebop a 340 latidos por minuto sin preocupaciones, practíquelos a 360. Si bien esto tiene sentido lógico, llegar allí puede ser un desafío. Lo siguiente es un practicar técnicas que pueden ayudar a que las improvisaciones sean más interesantes, la técnica más fluida y la articulación más precisa.

Empujando los límites de la velocidad y la precisión

Lo primero que debe hacer es decidir un nivel que nunca podría alcanzar. Imagínese tocar una sola nota en el saxofón y ejecutar el tipo de ritmos tocados por un percusionista consumado en un grupo de tambores en marcha. ¡Es bastante seguro asumir que un saxofonista nunca podría tocar ritmos tan rápidos y complejos! Sin embargo, podemos usar eso como nuestro ejemplo de un objetivo inalcanzable. En otras palabras, empujar sus límites lo más lejos posible, apunta a lo imposible.

Para este ejemplo, puede comenzar con un patrón de semicorcheas, todas pronunciadas a un tempo moderado. Entonces haz lo que hacen esos percusionistas. Comience a agregar acentos «fuertes» para que las propias notas acentuadas creen un ritmo reconocible.

Pruebe el siguiente ejemplo. Comience tocando el ritmo creado por las notas acentuadas como se muestra en el segundo pentagrama. Luego intente tocar el primer pentagrama, haciendo que las notas acentuadas sean lo suficientemente fuertes como para que realmente pueda escuchar ese ritmo separado entretejido con las semicorcheas. Casi puede sonar como dos personas tocando ritmos diferentes. Comience lentamente y aumente gradualmente la velocidad a medida que continúa repitiendo. Cuando llegues a lo que crees que es tu límite, sigue intentándolo. Cada día, fíjese una meta que crea que está más allá de lo que puede lograr y no deje de intentar alcanzarla.

Ejercicio de articulación de saxofónPruebe con los mismos acentos aplicados a las primeras cinco notas del sol mayor.

Ejercicio de articulación de saxofón

Escala, todo machihembrado.

Ejercicio de articulación de saxofón

Ahora intente con el mismo patrón de semicorcheas mientras toca solo las notas acentuadas.

Ejercicio de articulación de saxofón

¡Sigue adelante! Haz tus propias combinaciones para desafiar sus límites percibidos. Mueva el patrón acentuado a diferentes notas. Pruebe diferentes escalas y patrones melódicos.

Énfasis en la articulación

¿Por qué los saxofonistas no pueden tocar ritmos tan complejos como lo haría un baterista? Nuestros dedos pueden moverse lo suficientemente rápido, pero es el límite físico de nuestra lengua lo que baja la barra rítmica. Puedes empujar ese límite enfocándote en menos movimiento de tu lengua. Cuanto más rápido tratamos de hablar, más importante se vuelve. Use solo la parte de la punta de la lengua mientras reafirma los músculos a lo largo de los lados y la espalda. Para este enfoque de la práctica, debes atacar esas notas acentuadas con una lengua más dura. Eso por sí solo debería ayudarte a ir más rápido. Lo más difícil de todo es machihembrar una línea completa de semicorcheas muy rápidamente mientras se asegura de que todas tengan el mismo volumen con la misma fuerza de lengüeta. Por supuesto, también puedes superar ese límite. Empujar tus límites es la manera de ganar destreza técnica.

La importancia de interiorizar el ritmo

Los saxofonistas pueden caer en la rutina de concentrarse más en las notas o el tono a expensas de la precisión rítmica. Un elemento subyacente en esto es la importancia de los latidos masculinos y femeninos y las porciones de latidos. Dentro de ese patrón de semicorcheas, el primer y tercer tiempo son más masculinos y el segundo y cuarto son más femeninos. A través de la práctica diligente, aprenda a internalizar la sensación de enfatizar esas notas femeninas; esto puede agregar un elemento de sorpresa a la improvisación. Estamos más acostumbrados a enfatizar las notas masculinas y es por eso que los ritmos complejos que tocan esos tambores son tan intrigantes. Contienen ese elemento de sorpresa y nos encanta que nos sorprendan.

Por supuesto, hay varias formas de sorprender a nuestra audiencia durante un solo de saxo. Algunos músicos lo hacen permitiendo que sucedan notas distorsionadas. Algunos son tan expertos en tocar el altissimo que es una sorpresa. Algunos sorprenden con resoluciones melódicas inesperadas a medida que la disonancia y la consonancia aumentan y disminuyen a través de la combinación de la estructura de la escala y el contenido armónico. Mientras explora esos límites y continúa trabajando para llevarlos más alto, no descuide la importancia del ritmo en la música. Puede ser el elemento más importante de todos.

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