≫ El viaje único del polifacético saxofonista Braxton Cook, además de matices y sesiones de práctica de 12 horas » Lo mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

El viaje unico del polifacetico saxofonista Braxton Cook ademas de

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1 Biografía

2 Entrevista

3 Equipo

3.1 Para obtener más información sobre Braxton, consulte su sitio web en www.braxtoncook.com.

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Biografía

Desde hacer giras con Christian Scott hasta trabajar y producir su propia música, Braxton Cook no es el saxofonista promedio. Su alto nivel de ejecución en el saxofón, así como su habilidad para los negocios, es algo por lo que muchos músicos jóvenes y experimentados deberían esforzarse. Para aquellos de ustedes que aún no están revisando Braxton, aquí hay algunos detalles clave para que se pongan al día:

Al mudarse a Nueva York, como estudiante de primer año en The Juilliard School, Braxton tuvo la oportunidad de conocer a Christian Scott y terminó convirtiéndose en un miembro a largo plazo en la banda de Christian.
Además de estar de gira con Christian Scott, se puede ver a Braxton tocando con Christian McBride Big Band y Marquis Hill, entre muchos otros.
Braxton fue seleccionado como semifinalista en el Concurso Internacional de Saxofón de Jazz Thelonious Monk de 2013.
En 2014, Braxton lanzó su EP debut. Bosquejo y al graduarse de Juilliard lanzó El cocinero Braxton se encuentra con el carnicero Brown (2015) atrayendo la atención del sello Fresh Selects que lanzó su carrera en solitario.
En abril de 2017, Braxton lanzó su álbum debut. En algún lugar entremedio (Fresh Selects), que permitió a Braxton realizar giras tanto a nivel nacional como internacional.
álbum de braxton En algún lugar intermedio / En algún lugar intermedio Remixes y tomas descartadas ha acumulado millones de transmisiones y descargas en Spotify y Apple Music, y ha sido elogiado por compañeros, músicos y críticos por igual.
Más recientemente, Braxton fue incluido en la lista de los cinco mejores artistas de jazz a seguir (junto con Robert Glasper, Kamasi Washington, Butcher Brown y Kris Bowers) en la edición de junio de 2018 de la revista Ebony.
Fuera del ámbito del jazz, Braxton ha trabajado en escena junto a Rihanna en los VMA de 2016 y Solange Knowles.
Braxton realizó una gira con Tom Misch y actuó en Coachella en 2018.
En 2018, Braxton lanzó su segundo álbum titulado No hay duda (Independiente) que debutó en el puesto número 2 en iTunes Jazz Charts.
Más recientemente, Braxton lanzó su tercer proyecto el 27 de marzo de 2020 llamado Signo de fuego.

Entrevista

ZS: ¿Cómo te interesaste en tocar el saxofón?

ANTES DE CRISTO: Crecí en una familia musical. Mi mamá tocaba el piano clásico y mi papá cantaba un poco (especialmente muy alto en la iglesia). El piano fue mi primer instrumento alrededor de los 4 o 5 años, aprendiendo piezas clásicas de Beethoven como Für Elise y Moonlight Sonata. Empecé a tocar el saxofón alrededor de los 6 o 7 años cuando mi mamá le alquiló un saxofón a mi papá por primera vez para su cumpleaños. Mi papá estaba practicando en el sótano y escuché el saxofón y quise probarlo. Mis dos hermanos y yo (mi hermanito no había nacido en ese momento) tuvimos la oportunidad de probar el saxofón, pero yo fui el único que consiguió un sonido bastante bueno. en 4^el o 5^el Yo estaba de grado practicando deportes pero tuve la oportunidad de elegir banda u orquesta. Elegí banda y los tres instrumentos que me interesaba tocar eran saxofón, trompeta y uno más. Terminé eligiendo el saxofón alto debido a mi tamaño (era muy bajo).

Ese fue el comienzo del saxofón para mí. Además de tocar el saxofón, me interesaba el teatro y cantaba y hacía teatro. Fui parte de producciones como Los Miserables y Willy Wonka. Recuerdo que no me gustaba mucho el jazz y mi padre ponía a John Coltrane, pero más de su material vanguardista y no estaba realmente interesado en ese sonido en ese momento. Realmente gravité hacia el R&B y el funk con Grover Washington como una de mis primeras influencias.

en 8^el grado, recuerdo que hubo una asamblea en la que vinieron algunos estudiantes de secundaria a mi escuela secundaria y fue la primera vez que vi jugadores jóvenes jugando bebop y fue entonces cuando todo realmente hizo clic para mí.

En 2006, terminamos regresando a Maryland (vivimos en Atlanta de 2000 a 2005), de donde yo era originario, y durante ese verano, antes de comenzar 9^el grado, mi papá me inscribió en este campamento de jazz en Spring Brook High School en el condado de Montgomery. El campamento de jazz se llamaba «Todo el mundo puede tocar jazz» y fue un intensivo de 2 semanas con algunos instructores que realmente me hizo improvisar bastante temprano. Mientras estaba en este campamento, conocí a un saxofonista llamado Morgan Russell. Morgan Russell era un saxofonista que trabajaba en Dale’s Music y también enseñaba en ese campamento de jazz en mi escuela secundaria, así que terminé tomando lecciones privadas con Morgan.

Al estudiar con Morgan, terminé conociendo a muchos otros jugadores a los que Morgan estaba enseñando, uno de ellos era Elijah Balbed, que era un buen amigo y una persona que realmente me empujó al principio de mi carrera. Elijah trabajaba en Dale’s Music a los 15 o 16 años y me dijo que también debería tomar lecciones con su maestro Paul Carr. Paul Carr es un gran saxofonista tenor y también mentor que enseñó a tantos grandes músicos. No termino metiéndome en la banda de jazz en 9^el grado desde que me dijeron que Jazz Band era para 10^el-12^el grado, pero comencé a tomar clases particulares con Paul Carr, además de asistir a su Academia de Jazz para salir adelante. Paul tuvo la Academia de Jazz durante todo el año, lo que me dio más experiencia tocando y actuando desde el principio. ven 10^el grado, finalmente puedo unirme a la banda de jazz y, en ese momento, había crecido tanto como músico estudiando con Paul, lo que me empujó a otro nivel. en 10^el grado, terminé haciendo todo el condado, así como todo el estado, pero ¿por qué 10^el El grado fue otro punto fundamental para mí porque Wynton Marsalis visitó mi escuela secundaria para impartir una clase magistral. Yo estaba tocando el contralto principal en nuestra gran banda y tocábamos un montón de listas de éxitos de Duke Ellington. Recuerdo hacer un solo en «It Don’t Mean a Thing» y Wynton estaba tocando el piano y diciéndome que siguiera tocando y complementándome. Después de la clase magistral, me habló uno a uno y me dijo que realmente estaba haciendo swing y que siguiera practicando, lo que realmente encendió el fuego debajo de mí con esa afirmación positiva para seguir en esa dirección. En ese momento, todo se puso en marcha.

Empecé a trabajar 12 horas al día durante el verano y la vida para mí era básicamente la escuela y la práctica. También hice una audición e hice la banda de los Grammy, lo que realmente me abrió a todas esas escuelas en Nueva York, como Juilliard, The New School y Manhattan School of Music, lo que me hizo considerar seriamente dedicarme a la música después de la escuela secundaria.

Siempre me concentré en lo académico y en mis calificaciones, así que solicité y me aceptaron en NCCU, Howard, University of Maryland, Georgetown, New School y Manhattan School of Music, pero no recibí suficiente dinero de beca para la música. escuelas fuera de la escuela secundaria. A mi papá no le importaba que me dedicara a la música, pero no quería que sacara un montón de préstamos para dedicarme a eso, lo cual era difícil de escuchar en ese momento. Me recomendó que asistiera a Georgetown porque, como profesor de derecho en Georgetown, mi matrícula estaría cubierta si me aceptaban (y así fue).

Decidí ir a la Universidad de Georgetown y permanecí indeciso durante un tiempo porque todavía estaba tratando de averiguar qué quería hacer. Terminé decidiéndome por una especialización en inglés con una especialización en estudios afroamericanos que en realidad fue muy útil para comprender el contexto histórico del jazz/post-bop/vanguardia de los años 50 y 60 y lo que estaba sucediendo durante ese tiempo.

Durante todo este tiempo, sigo tocando en DC y conociendo a muchos músicos increíbles con los que terminé de gira más tarde. Mientras tocaba en DC, muchos de mis amigos de la banda de los Grammy y otros grupos con los que tocaba me decían que necesitaba ir a Nueva York y ver la escena.

En mi segundo año en Georgetown, decidí que quería transferirme al final del año a Juilliard. Terminé pasando por el proceso de audición y me aceptaron en Juilliard con una beca similar a la que tenía en Georgetown, lo que facilitó la transición para mí y para mis padres.

En mi primer año en Juilliard, conocí a Christian Scott a través de mi amigo Tyler Ginsberg, un trombonista de Nueva Orleans que estudió en Berklee College of Music. Tyler era un gran amigo de Christian y me preguntó si quería ver el espectáculo de Donald Harrison en Symphony Space. Terminé tomando el tren para ir a ver el espectáculo y después, Tyler me pregunta si quiero reunirme con Donald y Christian después del espectáculo. Recuerdo volver al escenario y pasar el rato con un montón de gente y terminé conociendo a Christian, con lo que nos llevamos bien. Terminamos intercambiando información y Christian dice que podría tener trabajo para ti. Resulta que no supe nada de Christian durante unos 3 meses, pero luego todos De repente, el verano entrando en mi segundo año en Juilliard, Christian me dice que hay un programa de televisión que quiere hacer llamado The Eddy; que, bastante gracioso, acaba de salir en Netflix. Christian termina llevándome a Los Ángeles para grabar un montón de demos para este piloto y todos nosotros (yo mismo, Christian Scott, Luques Curtis, Joe Dyson, Lawrence Fields y Matt Stevens) terminamos llevándonos bien, y Christian luego me envía un montón de fechas de gira.

Girar con Christian comenzó mi segundo año en Juilliard y fue entonces cuando comenzó el número de malabares. Solía tener que reunirme con el decano y todos mis maestros para saber cuántas clases podía faltar porque quería hacer el recorrido, pero también no atrasarme en la escuela. Tuve que conseguir tutores, rehacer las clases y recuperar algunos trabajos, pero al final valió la pena ir de gira.

En 2015, me gradué de Juilliard y ahora puedo hacer todas las fechas de la gira y concentrarme en lanzar mi propia música. Ya había lanzado mi primer EP Bosquejo pero no mucho después de eso, decidí hacer un álbum con Butcher Brown. A través de ese proyecto de Butcher Brown, termino consiguiendo una conexión con este sello Fresh Selects, donde les envío las primeras demostraciones de En algún lugar entremedio, y querían firmar ese proyecto. Terminamos fijando una fecha para principios de la primavera de 2017. Tan pronto como En algún lugar entremedio salió, mi Spotify comenzó a crecer realmente orgánicamente separado de lo que estaba haciendo con Christian. Durante este tiempo, comencé a escribir más y a crear mi propia música que imaginaba que mi yo de 12 años también quería escuchar porque, al igual que el bebop, realmente gravitaba hacia músicos como Grover Washington y combinaba elementos de bebop, post-bop, R&B, alma. etc.

ZS: ¿Quiénes fueron tus influencias mientras crecías y ha cambiado tu interés en los jugadores con el tiempo?

ANTES DE CRISTO: Grover Washington fue una de mis primeras influencias (discos de R&B), pero luego miré las influencias de Grover Washington y comencé a escuchar a Cannonball Adderley, Hank Crawford, etc. A los 14, Cannonball era mi chico; Empecé a aprender tantos de sus solos como pude, transcribiéndolos y luego aprendiéndolos en las 12 tonalidades. Escuché a Charlie Parker y estudié el Omnibook, pero realmente gravité más hacia Cannonball y todavía lo hago hoy.

Desde Cannonball, alrededor de los 17 o 18 años, comencé a escuchar a Kenny Garrett (el mismo proceso que aprendió Cannonball) y también a Sonny Rollins. Todavía estoy poniendo a mis estudiantes en Coloso del saxofón porque todo sobre ese álbum es tan perfecto. Disfruté bastante de los primeros Trane, especialmente de sus grabaciones de prestigio.

Fuera del reino del jazz, definitivamente escuché a D’Angelo y realmente me metí en los discos de neo-soul y Motown. Siempre me gustó escuchar a cantantes como Sam Cooke, Marvin Gaye, etc.

Mientras estuve en Nueva York para mi era particular, diría que fue la era de Mark Turner (2011-2015). Muchos músicos (incluido yo mismo) estaban emulando el enfoque de Mark hacia el saxofón, así como grandes músicos como Lee Konitz, Warne Marsh y Lennie Tristano.

ZS: Como has trabajado para desarrollar tu propio sonido y técnica, ¿a quién trataste de emular más y cuál fue tu proceso?

ANTES DE CRISTO: Durante mis primeros años en Nueva York, fui influenciado por algunos de los músicos más modernos, así que recuerdo haber tratado de emular a Mark Turner (más aún su altissimo), Alex Lore y Ben Van Gelder en lo que respecta a la técnica y el sonido porque estos eran los artistas que escuchaban mis compañeros. Cuando pienso en mi sonido, diría que algunos de los músicos que han influido en mi sonido hoy en día son Kenny Garrett, el difunto Cannonball Adderley, Lee Konitz y tal vez algún músico contemporáneo como Gerald Albright o alguien en ese campo. Mi proceso para desarrollar este sonido y técnica fue tocar más en el altissimo, tocando cañas más duras, y comencé a tocar con un sonido más aireado.

ZS: ¿Cómo te has adaptado a COVID hasta ahora?

ANTES DE CRISTO: Tuve que cambiar mi enfoque seguro, pero había algunas cosas que siempre quise hacer. Para mi lista de objetivos para 2020, me alegro de haber terminado finalmente mi libro electrónico: El favorito de Braxton Cook II V I porque si hubiera estado de gira normalmente como el verano pasado, no sé si hubiera llegado a terminar este libro electrónico. Estoy comenzando a crear mi catálogo de estudiantes y lecciones y creando más libros electrónicos y plantillas, lo que me di cuenta lleva tiempo, pero no es tan difícil una vez que lo configuras. Espero y publicaré algunos libros electrónicos adicionales en el futuro para que los jugadores y mis fanáticos los vean.

ZS: ¿Hay algo que te gustaría compartir que crees que mucha gente no sabe sobre ti?

ANTES DE CRISTO: Nunca he conducido un automóvil y obtendré mi licencia esta semana (recién obtuve mi permiso). Crecí tomando trenes y autobuses en DC y Nueva York, así que finalmente obtuve mi licencia desde que me mudé a Los Ángeles. Me he centrado mucho en algunas cosas de la vida en este momento.

ZS: Cuando se trata de practicar, ¿cuál es su proceso para perfeccionar sus habilidades? ¿Tiene algún consejo que recomiende para todos los jugadores, desde principiantes hasta avanzados?

ANTES DE CRISTO: Creo que los matices no se miran lo suficiente. Me he centrado en cantar cada solo y aprender más del instrumento, así que cuando practico tonos largos y armónicos, es más fácil para mí. Para los armónicos, me gusta tocarlos a un volumen muy bajo, lo que creo que me ha ayudado a ampliar mi rango y mejorar aún más mi altissimo. Trabajar en puentes que encuentro difíciles es en lo que me gusta trabajar y realmente identificar las áreas donde la transición no es fluida. Trabajo bastante en la escala cromática y la coincidencia tonal para asegurarme, por ejemplo, de que los colores tonales de C# y D no sean demasiado diferentes (evitando que uno sea demasiado brillante o el otro demasiado oscuro).

ZS: ¿Cuáles son sus pensamientos sobre la importancia del equipo? ¿Te encuentras cambiando mucho o te quedas con el mismo equipo?

ANTES DE CRISTO: Cambio mi equipo demasiado. Mi objetivo es poder obtener mi sonido en cualquier cosa. Creo que el equipo es importante en términos de comodidad.

ZS: ¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

ANTES DE CRISTO: En este momento he estado trabajando en algo de música para una nueva película de Netflix que se estrenará. También estoy buscando trabajar más en mi escritura y puntuación, así como en algunos libros electrónicos más. Un libro en el que estoy trabajando en particular trata sobre cómo ser un artista independiente y enseñar a los músicos cómo llevar tu música al mundo por ti mismo. Además del saxofón, también he estado aprendiendo bajo y guitarra a través de videos de YouTube.