Introducción
Hablo continuamente con los saxofonistas en la escena actual y siempre pregunto «¿hay algún saxofonista nuevo que debería revisar?» Recientemente, el nombre que ha surgido bastante es un saxofonista llamado Chris Bittner.
Afortunadamente, en NAMM 2020, me encontré con Derek Cliff Crane, quien dirige SaxEspía y tuvo la amabilidad de ponerme en contacto con Chris. Para aquellos de ustedes que ya no saben mucho sobre Chris, aquí hay algunos detalles clave para tener en cuenta sobre Chris:
- Es originario de Carolina del Norte y ha tocado en toda la costa este.
- tambien es compositor
- Toca en estilos que van desde Jazz hasta R&B, Folk, Gospel y Country.
- Tiene su sede en la ciudad de Nueva York y puede ser visto como acompañante en clubes de la ciudad de Nueva York como Fat Cat, Dizzy’s Coca-Cola Club, Smalls, Rockwood Music Hall, Blue Note Jazz Club, Zinc Bar y muchos más.
- Ha actuado internacionalmente con su cuarteto en el Festival de Jazz de Berna en Berna, Suiza.
- Se graduó recientemente de Juilliard y ha tenido la oportunidad de tocar junto a grandes del jazz como Jimmy Heath, Bill Charlap, Herlin Riley, Jon Faddis, Rodney Whitaker, Etienne Charles, Aaron Diehl, Donny McCaslin, y la lista continúa.
Entrevista
ZS: ¿Qué te interesó de estudiar música y por qué el saxofón?
BC: Empecé a tocar el saxofón en el 6el calificación. Cuando comencé con la banda de la escuela secundaria, en realidad quería tocar el trombón, lo que ahora me resulta divertido. Nadie en mi familia es músico, pero a mi padre le gustaban mucho las big bands de la era del swing y me dijo que debería tocar el saxofón para poder tocar jazz. Poco sabía él, o incluso yo, en ese momento que podías tocar jazz en el trombón. Por consejo de mi padre, decidí tocar el saxofón y comencé con el alto, siendo mi primer saxofón un estudiante de King Empire.
En la secundaria, todos en el saxofón tocaban el alto porque eso era todo lo que había en la escuela. en 7el grado, mi escuela secundaria entró en un envío de tenores y un barítono. Dos de mis amigos terminaron cambiando de alto a tenor y yo decidí tocar barítono; pero en ese momento ni siquiera sabía realmente que había diferentes tipos de saxofones (pensaba que solo había uno).
Seguí tocando el barítono hasta el primer año de la escuela secundaria y luego, a medida que aprendía más, decidí que el tenor era la trompa que realmente quería tocar. Cuando comencé la escuela secundaria, mis padres me compraron una Yamaha 62 Mark II que todavía conservo.
A lo largo de la escuela secundaria y preparatoria nunca tuve un maestro privado, así que aprendí principalmente de mi director de banda, CD y YouTube. Vengo de un pueblo realmente pequeño en Carolina del Norte, por lo que no había mucho disponible en términos de música que involucrara el saxofón.
En mi segundo año de secundaria, fui a este taller de jazz en la Universidad de Carolina del Norte – Wilmington. Fue en este taller de jazz donde conocí a otros saxofonistas y me dijeron que necesitaba cambiar mi boquilla Yamaha 4C que venía con mi 62 a una “boquilla de jazz” y la que más me recomendaron fue una Otto Link 7 de metal. *. En ese momento no tenía ni idea de qué era esa boquilla. Después de cambiar al enlace Otto, comencé a bajar por esa madriguera de probar diferentes combinaciones de boquilla y lengüeta hasta que me decidí por una goma dura Jody Jazz que toqué durante la escuela secundaria.
A lo largo de 10el11ely 12el grado Probé para todas las regiones (similar a todos los condados) así como para todos los estados y llegué a ambas bandas en tenor cada año. Tocar en estas bandas realmente me motivó y me hizo darme cuenta de que quería dedicarme a la música como carrera.
Después de graduarme de la escuela secundaria, decidí estudiar en UNC-Greensboro. La gente a menudo me pregunta por qué no audicioné en escuelas más grandes como Manhattan School of Music, Julliard, William Paterson, Temple, etc., para la licenciatura, y la razón es que simplemente no sabía que existían estas escuelas ni era lo suficientemente bueno. en ese momento para siquiera entrar. No estaba en ese camino, por así decirlo.
En mi opinión, UNCG es la mejor escuela para estudiar música en Carolina del Norte. UNCG y NCCU son buenos para la música, pero en mi opinión, UNCG tiene el mejor programa general del estado, posiblemente del sureste. En UNC-Greensboro, mi principal maestro de saxofón fue Chad Eby, que es un maestro y un músico fantástico. Cuando comencé a estudiar con Chad, él me ayudó a identificar algunas áreas en las que necesitaba trabajar de inmediato. Siempre tuve una técnica bastante buena, pero durante la escuela secundaria solo jugaba un montón de líneas rápidas, pero no tenían ninguna dirección o lógica. Básicamente, “tonterías”. Mi tono no estaba completamente desarrollado en ese momento. Un gran consejo que me dio Chad y que todavía me acompaña es que si estás haciendo algo que es una elección artística, sigue haciéndolo. Pero, si solo estás haciendo algo porque es una limitación y no tienes otra forma de hacerlo, entonces eso no es bueno.
Mientras estudiábamos con Chad, trabajamos principalmente en transcripciones y aprendizaje de melodías de oído. Durante cuatro años, esencialmente hice una transcripción a la semana, que fue la mayor parte de mis lecciones, lo que realmente me ayudó.
Después de graduarme de UNC-Greensboro, fui directamente a obtener mi Maestría en Música en Juilliard, pero originalmente no tenía intención de ir a la escuela de posgrado. Mi primera lección de mi último semestre con Chad, dijo: «Bueno, esto es todo, has estado aquí durante cuatro años, te he dado todo lo que puedo darte, ¿qué vas a hacer ahora?».
En ese momento, no sabía lo que iba a hacer, pero tenía la idea de mudarme a Chicago para mojarme los pies tocando en una ciudad más grande y eventualmente mudarme a Nueva York. En esta lección, Chad me recomendó que asistiera a la escuela de posgrado y como yo respetaba tanto su opinión, pensé “está bien, iré a la escuela de posgrado”. En este momento, no había puesto ningún esfuerzo donde debía o quería ir a la escuela de posgrado, así que le pregunté a Chad dónde me recomiendan estudiar y Chad me dijo Juilliard y Michigan State. Me aceptaron en ambos programas de posgrado, pero elegí Juilliard porque estaría en la ciudad de Nueva York, además del hecho de que Juilliard es una escuela prestigiosa muy conocida. Además de eso, pude estudiar con Ron Blake, quien es un gran maestro además de ser un jugador increíble.
Cuando comencé a estudiar en Juilliard, entré con la mentalidad equivocada, que era muy contraproducente y cuestionaba qué estaba haciendo allí. Dicho esto, a lo largo del programa de dos años, realmente comencé a aprender al estar rodeado de grandes músicos en todos los instrumentos, lo que me obligó a crecer y, como resultado, mi mentalidad mejoró.
Después de graduarme de Juilliard en 2017, me quedé un año más en Nueva York, lo que fue difícil para mí porque ya no tenía la estructura de la escuela y no actuaba tanto, así que principalmente me estaba deshaciendo. Incluso después de la escuela, todavía estaba en este lugar tímido donde no quería ir a estas sesiones y sonar mal (ahora he aprendido y crecido tanto que mirando hacia atrás en este momento, ese miedo me parece tan tonto), así que Eventualmente decidí que necesitaba volver a casa y poner mi cabeza en orden.
En 2019, decidí regresar a Greensboro y toqué mucho, lo que me permitió resolver las cosas, y en septiembre pasado regresé a Nueva York.
ZS: Como profesor y músico, ¿cuál cree que es el tema más pasado por alto que muchos estudiantes, desde principiantes hasta avanzados, rara vez aprenden mientras estudian el saxofón?
BC: Me gusta usar las palabras, «libertad melódica». Esta es la voluntad de cometer errores y la voluntad de tocar notas que son incorrectas, algo que veo que muchos estudiantes en mis lecciones luchan por comprender. Al estudiar con Chad, una cosa que aprendí es que la melodía triunfa sobre la armonía. Lo que quiero decir es que si estás tocando algo que suena melódicamente, tiene integridad, tiene convicción y es una declaración melódica que se sostiene sola, entonces es aceptable salirse de la armonía.
Lo que es importante entender con la libertad melódica es que si la declaración melódica tiende a no estar de acuerdo con la armonía, pero va a alguna parte y se resuelve cuando la resolución debe ocurrir, lo que obviamente es muy importante (!), Entonces creo que es completamente aceptable salir. de la armonia.
ZS: ¿Quiénes son tus influencias hoy?
BC: Trane es probablemente mi mayor héroe, pero también me gusta escuchar a Sonny Rollins, Joe Lovano, Stephen Riley, Branford Marsalis, Rich Perry, Ned Goold, Ralph Bowen, Michael Brecker y Chris Potter. He hecho muchas transcripciones de músicos mayores como Lester, Ben, Hawk, y me encanta lo que hacen, pero no son mi principal fuente de influencia o inspiración.
ZS: ¿Qué materiales o ejercicios estás trabajando hoy?
BC: Mi concepto de blues: tocar formas que están fuera de la norma cuando estás tocando en un blues, pero de una manera que tanto yo como el oyente deberíamos ser capaces de reconocer que es un blues.
Ejercicio de Blues – Vocabulario de Tritono y Armonía Implícita
Haga clic aquí para descargar el ejercicio completo en una versión PDF para imprimir.
ZS: ¿Qué encontró más desafiante después de graduarse de la escuela de pregrado y posgrado?
BC: Encontrar conciertos y ser feliz son cosas con las que luché. Tomé una clase de negocios de jazz en Juilliard que me enseñó algunas cosas útiles como, cómo planificar una gira europea, pero esto estaba muy avanzado en la línea de la carrera de alguien, mientras que yo estaba realmente interesado en saber, «¿cómo apresuro a un concierto en un restaurante en Nueva York?”.
Creo que Adam Larson es alguien que tiene un buen conocimiento del negocio de la música y cómo maniobrar a lo largo de tu carrera. Creo que la escuela de posgrado me ayudó a mejorar mi habilidad musical, pero desde una perspectiva comercial, desearía que hubiera más cursos de negocios de jazz que discutieran cosas como buscar conciertos, administrar sus redes sociales, crear su sitio web, promocionarse, enseñar a través de Skype, etc.
ZS: Como joven intérprete en la escena actual, ¿piensas que los jóvenes saxofonistas y los veteranos pueden arreglárselas simplemente tocando música o ves la enseñanza como una necesidad para arreglárselas como músico en activo?
BC: Para mí, enseñar a los estudiantes me inspira a querer practicar más. Es un control sobre mí mismo. Si no enseñas, está bien, pero creo que enseñar es importante para ser músico. Creo que tocar música y enseñar música pueden ir de la mano.
ZS: ¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo?
BC: Estoy trabajando en mi primer álbum. La idea y el material están ahí, pero en este momento solo estoy ahorrando dinero para lanzar mi primer álbum, que se lo dedicaré a mi papá. Además, trato de escribir todos los días y poner todas mis ideas en mi cuaderno que tiendo a revisar en una fecha posterior.
ZS: ¿Cuál es su configuración actual hoy?
BC:
Saxofón: Selmer Mark VI (100,XXX): regalo de graduación de mis padres antes de comenzar en Juilliard
Boquilla: Vandoren Jumbo Java T95
Junco: Vandoren (V12 o V21) – Fuerza: 3
Ligadura: Óptimo de Vandoren
Correa: Correa de lujo Vandoren
Caso: Cabina Bam
Reparar: Juan Leadbetter
Para aprender más sobre Chris, dirígete a su sitio web.
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