El saxofonista Steve Lehman nos muestra lo que se necesita para ser un verdadero original » Best. Saxofón. Sitio web. Siempre.

Como saxofonista, intérprete, educador y erudito, Steve Lehman de la ciudad de Nueva York ha recorrido un viaje musical verdaderamente original. Teniendo en cuenta los períodos de Lehman con rompedores de barreras como Anthony Braxton, Dave Burrell, Mark Dresser, Vijay Iyer, Oliver Lake, Meshell Ndegeocello, David Wessel, y Sumo Sacerdote del Consorcio Anti-Popuno puede ver que Steve es cualquier cosa menos el tipo promedio de NYC (no es que haya nada malo en eso, por supuesto, pero sabes a lo que me refiero).

Piezas de Lehman para grandes conjuntos orquestales y de cámara han sido interpretadas por el International Contemporary Ensemble (ICE), So Percussion, Kammerensemble Neue Musik Berlin, The Jack String Quartet, miembros de los Argento y Wet Ink Ensembles, y por la pianista Marilyn Nonken.

Detrás del dominio ecléctico de Lehman hay una sed de conocimiento del mundo detrás la música, como lo demuestra su tiempo como becario Fulbright estudiando la recepción de los compositores experimentales afroamericanos que trabajaban en Francia durante la década de 1970.

Su carrera docente lo ha llevado a instituciones como Universidad Wesleyana, la Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, New School University y Columbia University, The Royal Academy of Music de Londresy muchos más.

grabación de Lehman, Trabajo, transformación y flujofue elegido como el Álbum de jazz número 1 del año según The New York Times, y su más reciente álbum, Dialecto fluorescentefue lanzado en abril pasado.

La entrevista

Doron Orenstein: ¿Qué fue lo que te inspiró a hacer de la música tu vida?

Steve Lehman: La música siempre ha sido una gran parte de mi vida diaria. Mis padres eran grandes amantes de la música y yo tuve la suerte de crecer con un piano y una enorme colección de discos en casa. Cuando tenía 9 años, le compré a mi madre un casete de Charlie Parker como regalo de cumpleaños. ¡Escuchar esa grabación fue como un relámpago! Me enganché a la música de Charlie Parker y todo lo demás despegó a partir de ahí.

HACER: ¿Qué te encuentras practicando más en estos días?

SL: La mayor parte de mi práctica está orientada hacia nuevas composiciones (escritas por mí y/o por mis compañeros) que estoy tratando de realizar a un alto nivel. Y trato de escribir música que me ayude a crecer, simultáneamente, como compositor, improvisador e instrumentista. Paso una buena cantidad de tiempo tratando de pulir los registros extremos (alto y bajo) del saxofón alto y también trabajando para moverme alrededor de la trompeta muy rápidamente mientras mantengo una articulación muy precisa. Finalmente, sigo dedicando mucho tiempo a sentirme cada vez más cómodo con todas las digitaciones de 1/4 de tono en el saxofón.

HACER: ¿Qué has estado escuchando últimamente?

SL: He estado revisando el nuevo CD en solitario de Craig Taborn en ECM. George Lewis también tiene una nueva grabación en el sello Tzadik que es muy especial. Estudié con Jackie McLean de 1996 a 2002 y sigo escuchando su música todo el tiempo. Antipop Consortium también tiene un nuevo álbum que he estado escuchando fragmentos antes del lanzamiento oficial del álbum.

HACER: ¿Cuál dirías que es la habilidad o atributo que más te ha ayudado como músico?

SL: Creo que simplemente aprender a trabajar con diferentes tipos de personas. Aprendiendo a confiar en ellos. Averiguar cómo aprender de ellos. Encontrar nuevas formas de comunicar mis propias ideas sobre la música. Todavía estoy trabajando en ello. Pero, cuanto mejor me conecto con todos los músicos con los que trabajo, más parece crecer y evolucionar mi música de manera significativa.

HACER: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a lo largo de tu carrera como jugador?

SL: “Cuando era más joven, pensaba que la música era lo primero. Y ahora que me hice mayor, me doy cuenta de que es solo un reflejo de las imágenes de la personas que amo y estar con Dios.” — Bobby Hutcherson (de su perfil/entrevista de NEA Jazz Masters)

HACER: ¿Cuál es la próxima frontera musical para Steve Lehman?

SL: Mi nueva grabación en trío con Damion Reid (batería) y Matt Brewer (bajo) salió en Pi Recordings en abril de 2012, así que estoy muy entusiasmado con eso y tendremos un montón de conciertos alrededor del lanzamiento del CD. También he pasado mucho tiempo desarrollando mi trabajo en el área de la improvisación por computadora. Fui investigador en residencia en el IRCAM en París durante el verano de 2011 y espero comenzar a presentar más conciertos de mi trabajo con improvisaciones interactivas humanas/computadoras en 2012.

HACER: Para aquellos nuevos en tu música, ¿qué grabación les sugerirías que elijan?

SL: Creo que este nuevo disco de trío, Dialecto fluorescentepodría ser un buen lugar para comenzar, ya que incluye muchas de mis propias composiciones, así como un puñado de obras fundamentales de compositores/intérpretes como John Coltrane, Jackie McLean y Duke Pearson.

HACER: ¿Cuál es la configuración de su equipo de saxofón?

SL: Toco un saxofón Selmer Mark VI de 1973. Uso una boquilla Vandoren Jumbo Java y una ligadura Vandoren. Toco cañas de plástico Bari (fuerza: dura).

Para obtener más información sobre Steve, visite su sitio web en www.SteveLehman.com

Un mini-documental sobre Steve:

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