≫ El saxofonista de jazz/blues Tucker Antell comparte su historia y cómo aborda la práctica (¡ejercicio incluido!)

El saxofonista de jazzblues Tucker Antell comparte su historia y

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Biografía oficial

Tucker Antell es nativo de Nueva Inglaterra, pero se crió en varios estados de los EE. UU. y comenzó su carrera en Sarasota FL. Comenzó a perfeccionar su arte musical al sentarse con los jubilados que lo tomaron bajo su ala y le enseñaron las cuerdas del jazz. Tucker explicó: “Aunque no me di cuenta en ese momento, la oportunidad de tocar esos estándares clásicos todas las semanas con músicos veteranos fue una de las experiencias más formativas y valiosas de mi educación musical”. A medida que Tucker avanzaba en su educación musical, comenzó a estudiar con titanes del jazz como Jerry Bergonzi y George Garzone. En 2009, Tucker se graduó del programa de Estudios de Jazz en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y hasta el día de hoy ha compartido escenario con músicos como: Larry Goldings, Anthony Wilson, Hal Crook, Chris Cheek, Antonio Sanchez, John Lockwood, Bob Gulloti , Bruce Gertz y Bob Moses, solo por nombrar algunos. Además de ser un acompañante activo con varios grupos en el área de Boston, su último proyecto, The Tucker Antell Band, presenta las contundentes composiciones infundidas de blues de Tucker que se inspiran en su amor por la música blues clásica. Mientras que Tucker mantiene un programa de presentaciones ocupado , también disfruta enseñando saxofón e improvisación en varias instituciones privadas en el área de Boston y regularmente realiza clínicas/clases magistrales de música en universidades locales y sistemas de escuelas públicas. Si desea ponerse en contacto con Tucker, comuníquese con él en su sitio web (Contactar a Tucker) o síguelo en Instagram (@TuckerAntell).

Entrevista

ZS: ¿Por qué elegiste el saxofón?

EJÉRCITO DE RESERVA: En realidad, es una especie de historia sin incidentes, pero me río al pensar que toda mi vida ha sido moldeada por ella. Tenía 10 años y solo quería aprender a tocar un instrumento. Realmente disfruté la flauta en mi clase de 3er grado, así que descubrí que otros instrumentos de viento de madera son similares. Entré en una tienda de música con mi madre y señalé el saxofón que colgaba de la pared, y eso fue todo: me enganché de por vida.

ZS: Cuando te mudaste y viviste en varios estados, ¿quién recuerdas que te ayudó a crecer como músico y por qué?

EJÉRCITO DE RESERVA: En primer lugar, Josh Langston fue mi primer maestro. Él es un saxofonista clásico y me enseñó los fundamentos: escalas, embocadura, articulación, vibrato, etc. Ese fue un muy buen comienzo y estoy muy contento de haber tenido a alguien que me mostrara la técnica adecuada desde el principio, ya que me ayudó a evitar muchas malos hábitos después (no lo he visto en probablemente más de 15 años, ¡me pregunto qué estará haciendo!). Luego vino el trombonista y educador Greg Nielson, quien primero me dio escalas de acordes, play-a-longs, grabaciones y me invitó a sentarme con su grupo. Tenía un estudio en casa y obtuve mi primera experiencia de grabación, incluso con Al Galladoro, que entonces tenía 92 años. Sarasota Florida fue un gran lugar para aprender jazz y tuve la suerte de tener a Greg como mi maestro de banda en la escuela secundaria, ¡ya que me ayudó de muchas maneras! Incluso recuerdo que íbamos en coche juntos a un ensayo de big band donde podía tocar con otros profesionales locales leyendo las listas de éxitos (¡hombre, tuve suerte!). Hay muchas personas geniales que he tenido el placer de conocer y de las que he aprendido a lo largo de los años; supongo que lo que les agradezco es que se tomaron el tiempo para mostrarme cómo se hace, no fueron fáciles conmigo, pero también dame la oportunidad de probar cosas e ir a por ello. Recuerdo que mis primeros dos álbumes de jazz fueron un álbum de Michael Brecker y Joshua Redman. A dos cuadras del borde y más allá respectivamente. Me los dieron los pastores de adoración en la banda de la iglesia en la que me ofrecí como voluntario a los 13, incluso entonces eran personas así las que me daban pepitas o me indicaban una dirección (en este caso, literalmente, me regalaban un par de CD) que hicieron un gran impacto en mi vida.

ZS: ¿Qué material te encuentras practicando más en estos días?

EJÉRCITO DE RESERVA: Lo confieso: estoy un poco obsesionada con los estampados y las formas. Aunque también siento que he progresado más de un día a otro o de una semana a otra cuando paso tiempo transcribiendo y tocando junto con solos (y esto generalmente aparece en mi forma de tocar de manera más inmediata y tiene un impacto más duradero) gastar más de mi tiempo de práctica real explorando todas las vías que puedo encontrar dentro de un concepto dado. Lo mejor de ambos mundos es cuando saco material «mío» de un solo que estoy aprendiendo. A veces veo la transcripción solo como eso: filtrar el material musical para encontrar pepitas de oro que pueda llevar conmigo. Cuando encuentro uno que me gusta, lo tomo y lo exploro en cada tonalidad, pero también lo muevo de varias maneras: semitonos, pasos enteros, terceras menores, terceras mayores, alrededor del círculo de cuartas, etc. Me gusta trabajar en cosas que ascienden, descienden, retroceden, avanzan, alternan y reorganizan las direcciones…

Por ejemplo, recientemente practiqué una celda de 4 notas como DCGF, todas descendentes (Referencia PDF a continuación).

1.) Primero decidí cómo categorizar eso en mi cabeza con el fin de recordarlo rápidamente, pero también para poder moverlo rápidamente como quiera sin pensar demasiado. Es casi como si, para el archivo en mi cabeza que contiene esas cuatro notas, me gustara ponerle título o ponerle una pestaña para poder acceder rápidamente a él más tarde. En este caso, pensé en eso como F, por lo que los números relativos serían 6-5-2-1. Ahora puedo practicarlo cromáticamente hacia arriba y hacia abajo con solo pensar en la clave de F, la clave de E, la clave de Eb y cada vez que toco cuatro notas para un pensamiento.

2.) A continuación, cambiaré el orden y tocaré 1-2-5-6 cromáticamente ascendente y cromáticamente descendente. Luego los alternaré (mi favorito personal para muchos patrones y formas), por ejemplo: mientras asciendo cromáticamente, tocaría FGCD (1-2-5-6) y luego D#-C#-G#-F# (6-5-2- 1) luego GADE (1-2-5-6) y luego F-Eb-Bb-Ab (6-5-2-1). Haré esto arriba y abajo antes de aplicar todo esto a un movimiento de paso completo, tercera menor, tercera mayor, etc. Así que, por ejemplo, un patrón de terceras mayores ascendentes en dirección alterna usando esta forma que comienza en F se vería así: FGCD (1-2-5-6 en F), F#-EBA (6 -5-2-1 en A), Db-Eb-Ab-Bb (1-2-5-6 en Db), DCGF (6-5-2-1 en F). PERO, ¡todavía hay más por explorar! En cada uno de estos, la forma asciende o desciende por completo: 1-2-5-6 o 6-5-2-1. Me gusta tomar algo como esto y cambiar el orden de las notas para experimentar con la forma, a menudo en un caso como este tomando los grupos de pasos completos e invirtiendo su orden, es decir, 2-1-5-6, 1-2-6 -5 o 2-1-6-5. Ahora hay tres formas derivadas más que TODAS se pueden tomar a través de cada uno de los ejercicios anteriores. Las posibilidades son muchas (mis matemáticas dicen 96 secuencias sin incluir mezclar y combinar las diferentes formas o extenderse más allá del cuarto movimiento), e incluso al escribir esto me doy cuenta de que es mucho más confuso pensar en ello sin tocarlo.

3.) Finalmente, pensar en cada celda de 4 notas como un pensamiento ayuda a consolidar la energía mental y en poco tiempo puedo pensar en un panorama general y tocar largos tramos de notas mientras pienso MUCHO menos de lo que se necesita para escribirlo todo. Algo que encuentro útil mientras pruebo todas estas variaciones es no solo pensar en el movimiento general de las celdas; en otras palabras: Ok, con un tercer movimiento menor ascendente, mis teclas para acertar serán F, Ab, B, luego D. También debe tomar nota de la conexión entre las celdas: a lo que me refiero con mis alumnos como el «método del vagón de tren». Digamos que desea mover la forma original hacia arriba en tercios mayores ascendentes, FGCD se conectará a ABEF # con un cuarto perfecto descendente desde la D de la celda F, hasta la A de la celda A. Pensar de esta manera no requiere que pienses en la tríada aumentada del panorama general en tu cabeza, sino que toques una celda, luego saltes una cuarta y comiences de nuevo. A veces, este método es mucho más fácil porque hay un simple deslizamiento de medio paso para hacer la conexión. Otras veces esto lo hace más complicado. Encuentro que emplear ambos simultáneamente en diversos grados es mi método favorito. Casi como resolver un problema de matemáticas al revés para verificar tu trabajo, saber que debe haber una conexión de cuarto intervalo reforzará que hiciste el salto correcto de la celda F a la celda A.

Al hacer esto con cualquier celda de longitud y forma variables, encuentro que ciertas ordenaciones, ya sea ascendente o descendente o moviéndose en semitonos completos, tercios menores, etc., algunas realmente se destacan por colocarse bien en la trompeta o tener una particularidad. sonido intrigante o simplemente me llama la atención de cierta manera. Estos son los que generalmente escribo y trato de usar más tarde en una melodía o intento incorporarlos a mi forma de tocar. Por el contrario, algunos movimientos y direcciones no suenan muy bien o son incómodos O las conexiones entre ellos tienen notas al unísono que pueden hacer que suene súper moderno o súper entrecortado. Entonces, aunque trataré de analizar todas las posibilidades para mi propio desafío, ejercicio mental y búsqueda exhaustiva de sonidos, definitivamente descartaré muchos de ellos con fines prácticos y seleccionar mis favoritos para jugar. ¡Puede que descubras que has cambiado tanto la idea original que ciertamente la has hecho tuya!

Puedes obtener una forma o idea de CUALQUIER COSA. He tomado piezas de melodías, por ejemplo, la primera línea de McCoy Tyner’s Danza de la pasión funciona muy bien, pero también cualquier escala simple tetra y pentatónica de 4 y 5 notas como la de arriba. Actualmente, solo estaba tomando el remate cromáticamente resbaladizo para Tome el tren A (Ver PDF) ¡y moviéndolo por todas partes para obtener resultados divertidos y satisfactorios! Aunque es posible que nunca lo use, desafiarme siempre a mí mismo y pensar críticamente en la sala de práctica produce la mayor satisfacción y disfrute en el quiosco de música.

Ejercicio PDF

Formas y patrones

ZS: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a lo largo de tu carrera como jugador?

EJÉRCITO DE RESERVA: Una maravillosa dama y mentora que organizaba una jam session semanal en Florida llamada Ruby Vinson, quien lamentablemente falleció hace casi 10 años, una vez me dijo que cuando (en este caso la música o un concierto o banda en particular) deja de ser divertido, camina lejos. Ruby siempre fue muy alegre al hacer música y tomé su lema en el sentido de que nunca dejes que nada ni nadie te robe la alegría de hacer música; si lo hace, entonces no vale la pena.

ZS: ¿En qué proyecto actual estás trabajando?

EJÉRCITO DE RESERVA: Actualmente se está mezclando mi primer álbum como líder, por lo que todos mis esfuerzos se dirigieron a ese proyecto y estoy muy entusiasmado con el lanzamiento TBD. Cuenta con Jake Sherman en el órgano B3, Lee Fish en la batería, Carl Eisman en la guitarra y Jason Palmer en algunas pistas también. Todos los originales míos Estoy muy contento con cómo salió todo y espero reservar algunos shows de lanzamiento de CD en el invierno/primavera. Muy infundido de blues; hay algunas mezclas directas y ¡me encanta la combinación clásica B3/Tenor/Guitarra!

ZS: ¿Cuál es su configuración actual?

EJÉRCITO DE RESERVA:

Saxofones:

Soprano: Selmer Serie 1
Alto: Conn New Wonder II 238xxx
Tenor: Conn 10M Mujer desnuda 263xxx

Boquillas:

Soprano: Soprano Planeta “Cielo abierto” Enlace
Contralto: Johannes Gerber NY Bros.
Tenor: Johannes Gerber Octa Supreme 9* o un BD Hollywood Dukoff 6* rediseñado por Ted Klum

Cañas:

Ligadura: