El maestro de saxofón de Bari, Jason Marshall, habla sobre lo que la mayoría de los músicos no hacen y más » Lo mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

Introducción

Mientras visitaba el espectáculo NAMM 2015, el saxofonista Chad Lefkowitz Brown tuvo la amabilidad de presentarme a uno de mis saxofonistas barítonos favoritos, Jason Marshall. Si aún no has oído hablar de Jason Marshall, te recomiendo que le eches un vistazo a uno de sus álbumes. Le pregunté a Jason si estaría dispuesto a compartir su experiencia tocando el saxofón específicamente cuando se trataba de acercarse al saxofón barítono. He incluido una biografía, así como mi entrevista con Jason, que espero que disfruten.

Biografía

Jason Marshall es uno de los saxofonistas barítonos más buscados en la escena actual. Obteniendo un amplio reconocimiento al principio de su carrera como miembro de varios conjuntos dirigidos por la estrella de la trompeta Roy Hargrove, ha tocado con artistas como Aretha Franklin, Arturo O’Farrill, Charlie Mingus Big Band Beyonce, Kenny Latimore, The Roots, Kevin Mahogany, Gladys Knight, Natalie Cole, Isley Brothers y Temptations. También se puede encontrar a Jason actuando semanalmente con la icónica banda de hip hop de Nueva York, Nickle & Dime Ops y con el suyo propio, The Jason Marshall Organ Trio.

Un consumado compositor y arreglista, ha sido nominado a un grammy por su trabajo en el clásico moderno “¡¡Señorita Garvey, señorita Garvey!!” También ha escrito y arreglado música para la Orquesta de Jazz de Taipei y la Orquesta de Jazz de Nueva Orleans. Su trabajo para grandes conjuntos se puede escuchar interpretado con mayor frecuencia por su orquesta aclamada por la crítica, la Banda grande de Jason Marshall.

Además de todo eso, es un orador y escritor respetado, dando discursos sobre una variedad de temas, no limitados solo al jazz, sino también Historia afroamericana, moda masculina clásica y tácticas de viaje. El verano de 2015 verá el lanzamiento del primer libro de Jason “Elegancia en la altura”la sabiduría recopilada y las mejores prácticas para el músico viajero «post – 911».

La entrevista

ZS: ¿Por qué decidiste tocar el saxofón barítono?

JM: Bueno, empecé tocando el saxofón alto. Antes de ingresar al quinto grado, recuerdo haber asistido al campamento de música de Timerbemont. Recuerdo haber visto a otro estudiante llamado Montrell Smith, que era solo unos años mayor y tocaba el saxofón barítono. Recuerdo querer cambiar de saxofón alto a barítono y cuando comencé el sexto grado, mi profesor de música me dejó tocar en el saxofón barítono de la escuela.

ZS: ¿Qué maestro o maestros te ayudaron a convertirte en el saxofonista que eres hoy?

JM: Tomé lecciones de una variedad de jugadores. Algunos de esos jugadores eran Holly Pasquale, Lorenz Wheatley, Paul Carr, Fred Foss, Gary Smulyan y Ronnie Cuber. Recuerdo que Paul Carr me enseñó a enseñarme a mí mismo escuchando discos y tocando junto con la música. Lorenz Wheatley, me ayudó a entender cómo escuchar jazz y entender lo que el saxofón era capaz de hacer. Fred Foss me enseñó qué constituye el bebop y qué lo hace único. Gary Smulyan enseñó cómo articular el barítono y cómo no era como cualquier otro saxofón. Finalmente, Ronnie Cuber me enseñó cómo hacer que el saxofón barítono suene relevante en la música moderna.

ZS: ¿Cómo te pareció cambiar de saxofón alto a barítono?

JM: Era muy joven cuando comencé a tocar el saxofón barítono alrededor de los 11 o 12 años y realmente no noté la diferencia. Cada maestro con el que trabajé no habló mucho sobre el flujo de aire y me permitió ser creativo sin límites.

ZS: ¿Cómo desarrollaste tu sonido en el saxofón barítono?

JM: Considero que mi sonido se relaciona con la voz humana. Solía ​​y sigo escuchando a músicos como Grover Washington, Bruce Johnstone, Nick Brignola, Stanley Turrentine, Cannonball Adderley y Johnny Griffin que han influido en la forma en que enfoco mi sonido.

ZS: ¿Qué rutina de práctica o ejercicio ha desarrollado para mantener y mejorar su habilidad musical actual?

JM: Trabajo para respirar correctamente y apoyar mi corriente de aire. Encuentro que la mayoría de los jugadores no usan suficiente aire cuando juegan. Jugadores como Cannonball Adderley, Gene Ammons y Dexter Gordon son excelentes ejemplos de jugadores que juegan con suficiente aire y apoyo. Un tenor moderno más en común con lo que estoy tratando de lograr sería Ricky Woodard (en tenor). Algunos otros grandes ejemplos serían Abraham Burton y Greg Tardy. También empleo ideas de práctica de saxofón como practicar lento con el fin de mejorar mi habilidad para tocar rápido y tocar baladas para trabajar en mis tonos largos. Una idea muy importante que encuentro que muchos saxofonistas descuidan es elegir una dirección de donde venir. Concéntrese en un estilo por un tiempo en lugar de estar constantemente saltando.

ZS: Para alguien que está buscando agregar el barítono a su línea de saxofones o cambiar a tocar exclusivamente el saxofón barítono, ¿qué le recomendaría que busque cuando pruebe varios saxofones barítono de varios fabricantes?

JM: Mucho tiene que ver con la construcción del instrumento. P Mauriat fabrica un instrumento excelente gracias a la constante I+D cada año. Además, Yanagisawa, Yamaha y Keilwerth son excelentes saxofones barítonos. Encuentro que un saxofón bien construido debe poder ser desarmado y vuelto a armar muchas veces con las almohadillas selladas bien y sin desgaste importante durante un corto período de tiempo. Aunque algunos de los saxofones de barítono antiguos son excelentes saxofones, recomiendo tocar en equipos que pueda reemplazar fácilmente en el futuro.

ZS: ¿A quién te encuentras escuchando estos días?

JM: me encuentro escuchando Cannonball Adderley, David Fathead Newman, Johnny Griffin, Gerald Albright, y Kirk Whalum.

ZS: ¿Cuál es la próxima frontera musical para ti?

JM: Tengo un libro de tácticas de viaje para músicos que se estrenará, así como uno o dos libros de transcripciones que saldrán pronto. He estado escribiendo mucho para mi gran banda y tratando de ampliar mi producción musical. Siempre estoy tratando de mejorar porque nada de lo que estoy haciendo está terminado. Estoy enfocado en ser un líder durante los próximos meses.

ZS: ¿Cuál es tu configuración actual?

JM:

• Soprano: P Mauriat System 76 2ª edición.
• Alto: P Mauriat Master 97.
• Tenor: Prototipo P Mauriat System 76.
• Barítono: P Mauriat 300 (PMB 300) Prototipo.

Boquilla

• Soprano: Jody Jazz DV10.
• Contralto: Jody Jazz JET 9.
• Tenor: Jody Jazz DV10.
• Barítono: Jody Jazz DV 10.

Junco

Ligadura

Otro equipo:

• Casos de Mike Manning
• Micrófonos AMT
• Soportes de Hércules

Tienda de reparacion

Reparación de instrumentos de viento JL

Jason Marshall en Sax.co.uk

Jason Marshall interpretando a “Cherokee”

Sitio web de Jason Marshall

http://jasonmarshalljazz.com/

Relacionado