De vez en cuando me encuentro con un saxofonista nuevo para mí que realmente me deja boquiabierto. Gracias al maestro del saxofón neoyorquino Daniel Blake, ahora es de vez en cuando.
Como si actuara y estuviera de gira internacional con artistas como Esperanza Spalding, Anthony Braxton, Kenny Werner, Danilo Pérez, Lukas Ligeti, Peter Evans, Ricardo Galloy muchos otros no fueron suficientes, Daniel es un compositor galardonado para empezar.
Sus composiciones han sido reconocidas por la ASCAP y la Concurso de composición de John Lennon, y han sido presentados por notables conjuntos de música nueva. Más recientemente, vio el estreno de su obra First Beginnings para flauta dulce y electrónica interactiva de 8 canales en el simposio anual de la Electronic Music Foundation en la ciudad de Nueva York.
En enero de 2010 se unió al artista nominado al Grammy julian lage y ha estado de gira internacional como compositor y saxofonista con este grupo. Más recientemente, la banda se presentó en Festival de Jazz de Montreux, Festival de Jazz del Mar del Norte, y festival de jazz de Newport. Recientemente fue seleccionado para ser un solista destacado de de anthony braxton Ciclo de ópera “Trillium E”, grabado en marzo de 2010 e interpretado en junio de 2011.
Su última grabación, La Suite de Acuario se lanzará en el otoño de 2011 para Brooklyn Jazz Underground Records.
La entrevista
Doron Orenstein: ¿Qué fue lo que te inspiró a hacer de la música tu vida?
Daniel Blake: No siento que alguna vez haya hecho activamente de la música mi vida. Para mí, mi vida como artista creativa ha sido un proceso en desarrollo de experimentar la “música” y la “vida” cada vez más entrelazadas. Realmente nunca hubo una pregunta sobre lo que voy a hacer con mi tiempo limitado en esta tierra. Esta verdad es en sí misma extremadamente inspiradora y, de hecho, ¡Esta es una de las pocas áreas en mi vida en torno a la cual hay una certeza completa!
HACER: ¿Qué te encuentras practicando más en estos días?
DB: siempre me estoy enfocando en tonos largos y patrones de escala muy básicos, especialmente en tenor, ya que recientemente cambié a un modelo Conn «Transition». Este cuerno hace que la técnica se sienta un poco más torpe, ¡con la compensación de un tono magnífico! Partitas para violín de Bach realmente han dado un material alternativo que no es de jazz para desarrollar lenguaje doble e integrar matices en mi técnica. Además, siempre estoy tratando de mejorar en respiración circular y multifoníados áreas técnicas muy convincentes que encuentro difíciles y llenas de posibilidades aún por descubrir.
HACER: ¿Qué has estado escuchando últimamente?
DB: He estado tratando de superar una pila de increíbles grabaciones nuevas que se han lanzado recientemente de artistas con sede en Nueva York el año pasado. Algunos favoritos: The Four Bags’ Forth, Plainville de Jeremy Udden, Foxy de Jon Irabagon, y Proyecto de palabras III de Sam Sadigursky. También he estado escuchando y practicando con grabaciones de campo de músicos de lengüeta de África occidental, ¡muy inspirador!
HACER: ¿Cuál dirías que es la habilidad o atributo que más te ha ayudado como músico?
DB: La actitud más importante y útil que he tratado de cultivar en mi vida musical es la capacidad de ser abierto y prestar atención a los esfuerzos creativos de los demás. En resumen, he aprendido a mantener mis ojos y oídos abiertos y saber cuándo alguien está en algo y estar abierto a posiblemente incluso cambiar mi forma de pensar (¡jadeo!). De esta manera, puedo dejar que la pregunta de quién soy “yo” sea determinada por un proceso de descubrimiento constante.
Si alguien me dice que revise algo, trato de hacerlo., y trato de ir a los conciertos de la gente tanto como puedo y cumplir cuando alguien dice: «Deberíamos tocar en algún momento». Los frutos de esta apertura se han reflejado en mi participación en muchas comunidades creativas diversas y en las maravillosas amistades que han florecido de mis asociaciones creativas.
HACER: ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado a lo largo de tu carrera como jugador?
DB: Un gran y poco reconocido baterista/maestro improvisador con el que he tenido la suerte de trabajar es Nat Mugavero (de Lawrence, MA), quien ha compartido conmigo la belleza de unacercarse a la música desde una mentalidad de «no sé». He encontrado una y otra vez que tiene razón. Quizás el mayor tesoro de la música improvisada es no saber qué viene después, y esto es muy fácil de pasar por alto en un esfuerzo por promover y empaquetar la música en un mercado tan competitivo.
Junto con este poderoso consejo, Nat también me ha recordado muchas veces en los conciertos que siempre recuerda a los maestros de la tradición (Armstrong, Parker, Mingus, Monk, etc.), no para copiarlos sino para honrar su esfuerzo por jugar a lo desconocido cuando jugamos nosotros mismos. Este matrimonio de enfoques en no saber por un lado, y la fe completa en los hombros sobre los que estoy parado por otro lado, ha llevado a una relación espiritualmente más honesta y emocionalmente satisfactoria con mi propio potencial creativo y ha informado todas mis decisiones. como saxofonista y compositor.
HACER: ¿Cuál es la próxima frontera musical para Dan Blake?
DB: Estoy encantado de haber sido invitado por mis amigos del Mivos Quartet a componer una pieza para saxofón y cuarteto de cuerdas. Durante mucho tiempo he querido explorar más a fondo mi Piezas multifónicas para saxofón solo. en un contexto más compuesto para que otros instrumentos puedan orquestar y aumentar la amplia gama de sobretonos y melodías ocultas que pueden pasar volando en una interpretación de saxofón solista. Lo más probable es que esta pieza se estrene en la temporada de conciertos 2012-13.
HACER: Para aquellos nuevos en tu música, ¿qué grabación les sugerirías que elijan?
DB: Bueno, es divertido que lo preguntes, ya que estoy muy contento de anunciar aquí el lanzamiento de mi última grabación en Brooklyn Jazz Underground Records titulada La Suite de Acuario
HACER: ¿Cuál es la configuración de su equipo de saxofón?
DB:
- Como mencioné anteriormente, en tenor toco un modelo de “Transición” de Conn con una boquilla de Guy Hawkins rediseñada por Brian Powell (ligadura BG).
- En soprano toco una Yamaha Custom con una boquilla George E. Bundy (Ultimate Ligature) también rediseñada por Brian. Toco cañas Marca (3,5).
Echa un vistazo a la página del álbum en http://theaquariansuite.bandcamp.com/album/the-aquarian-suite.
Para obtener más información sobre Dan y su música, visite su sitio web en www.DanielBlake.net.
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