A medida que ese sonido pasa a través de unidades de compresión, una entrada de mesa de mezclas, cajas de efectos, etcétera, el objetivo es que ese sonido sea lo más fuerte posible antes de exceder la cantidad de energía que puede manejar el equipo actual, causando así distorsión. Si puede hacer que el sonido llegue lo más alto posible al compresor, y luego lo más alto posible a la caja de efectos, la entrada de la mesa de mezclas, etc., terminará con un sonido puro y poderoso que lleva consigo muy poco ruido de fondo.
En este punto, algunos de ustedes podrían estar preguntando: Entonces, en el nombre de Coleman Hawkins, ¿qué tiene esto que ver con el saxofón? Bueno, me gustaría sugerir que todos tenemos el nuestro interno flujo de señal cuando se trata de mover el aire a través del instrumento.
Comenzando en los Pulmones
Cuando se trata de respirar, algunos de nosotros pensamos en términos de llenar nuestro estómago con aire y expulsarlo también con el estómago. Obviamente, el único lugar al que podemos aspirar aire son los pulmones, y estos se encuentran por encima del vientre, hacia la parte posterior de la parte superior del torso. Entonces, cuando respiramos profundamente, en realidad estamos expandiendo el interior de nuestra caja torácica y permitiendo que el aire fluya naturalmente hacia los pulmones.
A partir de ahí, liberamos hacia arriba del diafragma (observe que dije «liberar» en lugar de «apretar») mientras dejamos que la caja torácica se hunda naturalmente hacia abajo, empujando el aire con la simple fuerza de la gravedad mientras nuestra cabeza se libera hacia arriba de la columna vertebral.
Hacia adelante y hacia arriba a través de la garganta
El siguiente paso en el viaje de nuestra corriente de aire es la garganta. Todos hemos escuchado una y otra vez acerca de jugar con «la garganta abierta», pero esta es la cuestión, amigos. La garganta no es un músculo y, por lo tanto, no puede abrirse ni cerrarse. Todo lo que podemos hacer aquí es quitarnos la lengua del camino.
Para explicar…muchas, e incluso llegaré a decir el más de nosotros, se nos ha enseñado a pensar en hacer el sonido «AH» mientras tocamos. Bueno, piénsalo: cuando decimos «AH», la lengua se acuesta hacia la parte inferior de la boca. Y eso, amigos míos, sirve para bloquear nuestro precioso flujo de aire (¿Por qué crees que el acto de atragantarse suena más como “AH” que cualquier otro sonido vocálico?).
En cambio, deberíamos piensa en el “sonido EE” mientras tocamos. Esto permitirá que la lengua tome un poco de vida hacia arriba y dará paso a ese bloque de aire suave pero sólido que hemos liberado de tus pulmones.
Próxima parada, dentro de la boca
Ahora que hemos levantado un poco la lengua para hacer ese sonido «EE», hay otro beneficio que disfrutamos. Dado que la lengua se levanta un poco en la boca, está liberando el espacio directamente en frente de la garganta, mientras que bloqueando parte del aire entrando en la boquilla.
¿Bloqueando el aire? ¿No es eso un malo ¿cosa?
no, en realidad es una cosa buena. La analogía que usa mucha gente es la del pulgar en la manguera del jardín.
La mayoría de nosotros podemos recordar ser niños pequeños y hacer el tonto con una manguera de jardín. Ya sabes, abrimos la manguera hasta que salga un buen chorro de agua y luego, ¿qué hacemos? Por supuesto, tapamos la mitad, o incluso un poco más de la mitad de la boquilla con el pulgar para que el agua salga volando por la manguera. moverse el doble de lejos y el doble de rápidodejando a nuestros desafortunados amigos o hermanos empapados inesperadamente.
Así como bloquear parcialmente la boquilla de la manguera hace que el flujo de agua sea más poderoso, bloquear parcialmente la salida de nuestra boca con la lengua hace que el chorro de agua aire mas poderoso también.
Pasando a la Boquilla y Rockin’ that Reed
Ahora que hemos maximizado el aire que se mueve a través de la boca, podemos ver lo que sucede con el aire cuando nos deja y se precipita hacia la boquilla.
Dado que depende de la vibración de la lengüeta obtener un sonido real de nuestro instrumento, lo más importante que debemos observar es cómo obtenemos la máxima cantidad de vibración de esa caña. En mi experiencia (así como la experiencia de muchos de los mejores jugadores y maestros del mundo), debemos asegurarnos de que la caña descanse sobre la parte más carnosa de nuestro labio inferior.
Muchos saxofonistas clásicos optan por el enfoque de tener el labio inferior metido sobre los dientes. Y ese es un enfoque legítimo que funciona muy bien cuando se busca producir un sonido en la línea del saxofón clásico. También es popular entre muchos grandes saxofonistas de jazz. Pero desde el punto de vista de lograr que nuestra caña vibre al máximo, sugiero mantener el labio inferior un poco extendido para que hace contacto con la caña usando la parte del labio que es más suave y menos constrictiva. También recomendaría mantener la presión en la parte superior de la boquilla lo más mínima posible. El punto es que queremos asegurarnos de que la caña quede libre para vibrar tanto como sea posible y, al mismo tiempo, apretar lo suficiente para que la boquilla permanezca en su lugar.
Para más información sobre este tipo de embocadura, te sugiero que busques las enseñanzas del legendario maestro de saxofón, joe allard.
En lo que respecta a la boquilla, queremos asegurarnos de que la cara de la boquilla coincida bien con la fuerza de la caña que estamos usando. La regla general es que cuanto más abierta (o más grande) sea nuestra cara, menor será la fuerza de nuestra caña. Inversamente, si estamos tocando una boquilla con una cara que está más abajo en el espectro, entonces nuestra caña debería ser más dura. Sugiero un enfoque intermedio donde estamos tocando sobre una boquilla de cara media y una caña de fuerza media.
Si está confundido acerca de toda esta charla sobre los revestimientos de las boquillas y lo que constituye «un revestimiento abierto», echa un vistazo a esta página en el sitio de Woodwind Brasswind.
Destino Final, El Saxofón
Por supuesto, no hay dos saxofones exactamente iguales, pero independientemente de la marca, el modelo o la calidad de la trompeta, es importante que esté en buenas condiciones de funcionamiento. Específicamente, eso significa asegurarse de que nuestra bocina no tenga fugas de aire, ya que las fugas interrumpen el flujo de aire mientras viaja a través del saxo.
Más allá de la campana
Para aquellos de nosotros que somos nuevos en viajar por este «camino de menor resistencia», si hemos aplicado todas las técnicas y principios descritos en este artículo, nos encontraremos sonando más grandes y mejores que nunca. Así que aquí está para todos nosotros relajándonos y dejando que el aire fluya fácilmente, con brisa… y ¡poderoso!
Foto por bengt nyman
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