En mi tiempo enseñando lecciones privadas de saxofón, necesitaba una forma de mostrar a mis alumnos cuánto control tienen sobre el saxofón, así como formas de manipular su flujo de aire para obtener el sonido que quieren. He desarrollado este enfoque para dar a mis alumnos la capacidad de solucionar sus propios problemas, ya sea un tono áspero, una mala entonación, chirridos o cualquier cantidad de sonidos no deseados.
la corriente de aire
El primer concepto que enseño a mis alumnos es la corriente de aire y los parámetros de la corriente de aire que un saxofonista puede controlar. Los dos parámetros son la velocidad de la corriente de aire y el volumen de la corriente de aire. Enseñar cómo el volumen de la corriente de aire puede afectar al saxofón es bastante fácil. Más aire equivale a un sonido más fuerte. La velocidad es un poco más difícil de explicar porque no es evidente cómo la velocidad afecta el sonido.
La velocidad de la corriente de aire afecta el tono y el registro del sonido. Si sus alumnos han estado en la banda de marcha, especialmente durante la fría temporada de otoño, saben que cuando sus instrumentos están fríos, su tono se vuelve plano. Eso es porque el aire frío se mueve más lento que el aire caliente. Otra forma en que podría mostrar cómo la velocidad del aire afecta el tono es el resultado de respirar helio y hablar (lo cual no recomiendo que haga usted mismo porque la gente no funciona con helio). Tu voz sube de tono. Esto se debe a que el helio es mucho más liviano que el aire (que es principalmente nitrógeno y oxígeno) y sale más rápido de los pulmones, las cuerdas vocales, etc.
Hay un parámetro más del sonido, que es la dirección, pero evito mencionarlo porque los estudiantes primero deben concentrarse en poner aire a través de la boquilla, evitando que el aire se escape por los lados de la boca.
Las cuatro áreas: apoyo respiratorio, laringe (cuerdas vocales), cavidad bucal y embocadura
Cuando explico estas áreas y los conceptos detrás de ellas, trato de eliminar tanta jerga como puedo, o al menos la jerga que no se puede definir rápidamente. Atascar a los estudiantes con la terminología es algo que trato de evitar. También a menudo digo lo obvio en este artículo, pero la enseñanza desde la perspectiva del estudiante de banda principiante (4º o 5º grado) es útil porque permite que todos tengan una base sólida sin un conocimiento asumido.
Apoyo respiratorio
Para apoyar la respiración, le enseño a mi alumno a respirar desde el abdomen o el vientre, a diferencia del pecho. Hay mucho más espacio para el aire en el abdomen, y Los músculos del abdomen y la parte baja de la espalda pueden expulsar el aire con mayor eficacia que la respiración sibilante del pecho..
También uso la palabra abdomen en lugar de diafragma porque el diafragma es un musculo involuntario, ningún estudiante sabría cómo controlarlo. Los músculos que puede controlar son los músculos abdominales, oblicuos y de la espalda baja.
Cada una de estas áreas tiene un ejercicio de acompañamiento. Para esta zona, Le pido a mi alumno que sople una pajita contra un trozo de papel, tratando de que el papel quede horizontal. Este es un ejercicio que puede hacer durante toda la semana para desarrollar fuerza en los músculos apropiados.
La Laringe (Cuerdas Vocales)
Hay dos formas en que hago que mis alumnos tengan control sobre su laringe. Una forma es cantar sirenas arriba y abajo. La otra es cantar en sucesión los sonidos de las vocales “AEIOU” en un tono constante. La laringe es regulador de la velocidad del aire.. A diferencia del apoyo respiratorio en el que los estudiantes pueden soplar más aire en el saxofón para obtener un sonido más fuerte, la aplicación de la laringe al tono no es tan fácil de entender. La forma en que lo muestro es tocando un ‘B’ alto y doblando el tono hacia abajo tanto como puedo con mi laringe. Evito usar el término ‘sonorización’ ya que tiene otro significado en la música (sonorización de un acorde).
El ejercicio para esta área es cantar sirenas arriba y abajo y cantar los sonidos de las vocales en un tono constante.
La Cavidad Oral
La cavidad oral se ocupa principalmente de la lengua. Primero, sin embargo, les digo a mis alumnos que no hinchen las mejillas cuando juegan, como regla general. Inflar sus mejillas inhibirá los músculos que usan sus embocaduras para fijar la entonación.
Enseño a mis alumnos posiciones altas y bajas de la lengua para mostrar cómo el sonido del saxofón puede verse afectado por la lengua. Uso la palabra ‘talón’ para la posición alta y ‘piscina’ para la posición baja. Hago que mis alumnos alternen entre ambas palabras para mostrar cómo se puede mover la lengua. Para mostrarles cómo puede verse afectado el tono, toco una ‘E’ alta y alterno entre las dos posiciones.
El ejercicio para esta zona es alternar entre las palabras heel y pool.
la embocadura
La embocadura es el área más singular de la producción de tonos de saxofón porque no hay otra disciplina que use la boca de esta manera.
A cada uno de mis alumnos principiantes, trato de explicarles cómo usar su embocadura tan completamente como puedo. También hay mucha variedad en la formación de la embocadura.sin embargo, se deben observar los siguientes inquilinos.
- Los dientes superiores se colocan encima de la boquilla.
- Los dientes inferiores nunca deben tocar la caña.
- Los dientes superiores deben permanecer en el mismo lugar.
Qué hacer con el labio inferior, ya sea doblado hacia adentro o hacia afuera, depende de la preferencia de cada maestro y está más allá del alcance de este artículo. Creo en la noción de que la composición física de todos es un poco diferente a la de los demás. Pero lo que permanece igual son las áreas que los estudiantes pueden usar para crear el sonido de saxofón que desean.
Un ejercicio para ponerlo todo junto
Uno de mis ejercicios favoritos para que mis alumnos realicen es tonos largos crescendo-decrescendo. Después de que los estudiantes hayan tenido éxito con los tonos largos regulares, este ejercicio es un excelente próximo paso.
Con este ejercicio, tres cosas deben suceder. La dinámica debe aumentar y disminuir a un ritmo constante, el timbre debe permanecer constante y el tono también debe permanecer constante. Una vez que se les ha enseñado a los estudiantes cómo cada área de la producción del tono del saxofón puede afectar el tono, el timbre, la dinámica y todos los demás aspectos de su sonido, entonces tienen las herramientas para realizar el ejercicio. Esto se aplica a todos los estudios, estudios y otros ejercicios de técnica.
A menudo, cuando mis alumnos tienen dificultades con un ejercicio en particular, todo lo que tengo que hacer es recordarles lo que pueden cambiar para solucionar su problema. De lo contrario, seguirán haciendo lo mismo una y otra vez esperando un resultado diferente (es decir, locura).
Además, los jóvenes estudiantes tienden a pensar que cada tecla del saxofón tiene una función particular que afecta directamente el sonido del saxofón. Esto no es correcto. Las llaves son las encargadas de cambiar la longitud del tubo del saxofón. Las teclas de un saxofón no son como las teclas de un piano donde cada tecla está bien definida. Las cuatro áreas de producción de tonos de saxofón son los factores reales en la calidad del tono, el tono, la dinámica, etc.
Esto es muy evidente cuando los estudiantes aprenden la función de la tecla de octava. Presione la tecla de octava para obtener un sonido más alto del mismo tono. Sin embargo, puede interrumpir esta función con la corriente de aire. Si los estudiantes obtienen un gorgoteo/multifónico en ‘G alta’ Les digo que canten una nota más alta en la garganta, usen un poco más de presión en la embocadura y/o una posición más alta de la lengua.entonces obtienen el sonido que quieren.
¡Nota IMPORTANTE!
Es importante darse cuenta de que todas estas áreas trabajan en conjunto, no como unidades separadas. Cambiar cualquiera de estas áreas afectará a las demás. Además, es el sonido lo que importa. La forma en que utilice las cuatro áreas de producción de tonos de saxofón depende del sonido que desee. El hecho de que haya utilizado tanta presión en la embocadura, con esta posición particular de la lengua y la laringe, y tanto apoyo respiratorio, no significa que será lo mismo para siempre. Todos los demás factores al tocar el saxofón, especialmente las lengüetas, harán que ajuste la forma en que usa las cuatro áreas.
Conclusión
He iniciado a varios jóvenes estudiantes con este enfoque y los resultados han sido positivos. Una vez que ganan suficiente fuerza en la embocadura, no tienen problemas para tocar el rango completo del saxofón e incluso tienen éxito con los ejercicios de armónicos después de solo un mes de lecciones.
En el otro lado del espectro, los estudiantes que han tocado el saxofón por más de 30 años requieren mucha deconstrucción de su acercamiento al saxofón antes de que la aplicación de estas áreas sea útil, especialmente si tienen malos hábitos como morder o una corriente de aire débil. Para estos estudiantes Me concentro en los ejercicios lejos del saxofón (como soplar a través de una pajilla) para atraerlos a buenos hábitos.
Ahí lo tiene, las cuatro áreas de producción de sonido de saxofón que deberá abordar para obtener el sonido que está buscando. ¡Pon tu energía en estas áreas y observa cómo tu sonido se vuelve grande y hermoso mucho más rápido de lo que imaginas!
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