Crítica del álbum Jazz for Thousand Oaks @ All About Jazz

Teniendo en cuenta su importancia, Buddy Collette debería ser más conocido de lo que es. Ha tocado con Mingus, Rosolino, Gerald Wilson y (en su actuación más famosa) Chico Hamilton. Fue una parte importante del «West Coast Sound» durante su apogeo en los años cincuenta, y tocó en muchas fechas de «jazz de viento de madera» para Contemporary Records. También sugirió a Eric Dolphy (su sucesor en Hamilton) que estudiara clarinete bajo. Credenciales sobresalientes, y aún pasadas por alto, pero no por todos. En 1996, la Asociación Estadounidense de Mujeres Universitarias patrocinó un concierto en Thousand Oaks. Rodeado de incondicionales de la costa oeste, tocando cuatro trompetas, Buddy ofrece una fuerza, energía y swing que desafían su edad. Es una gran sensación y un gran disco.

“Villes Ville is The Place, Man” establece el tono del álbum. Apenas salimos de la puerta, ya estamos en el país de JATP: los cuernos resuenan y el ritmo salta. Todo el mundo se divierte con él, y hay un juego de citas: Collette (en contralto) hace «L’amour» de CARMEN y «Sumertime», George Bohanon tiene «March of the Galdiators», luego «It Don’t Mean a thing ”, ¡y el bajista Richard Simon hace “Bei Mir Bist du Schon”! Continúa para siempre y es demasiado corto, siempre es una buena señal.

«Veda» tiene una apertura aguda de Simon, luego golpea un patrón de samba suave. Los juncos están tibios y Bohanon sopla con fuerza. Sam Most abre con un tenor nostálgico, trinando bonito y elevándose suavemente sobre los tambores crecientes. El tono de Bohanon es rotundo, y lo hace con suavidad, fanfarroneando un poco hacia el final. La delicada flauta de Collette es una alegría, bailando suavemente con el bajo y las claves. El solo de Ronnell Bright es rítmico, con una ascensión pavoneante y buenos acordes.

Bright luego toma el micrófono para la primera de dos voces. “Sea Mist” y “Talk About Loving You” son composiciones brillantes, con un sonido lleno de vibrato y un piano igualmente exuberante. Son un gusto adquirido (un amigo los encuentra cursis) pero me hacen algo. Rara vez escuchas una voz masculina tan tierna, y la letra es agradable. Piense en ellos como un descanso del balanceo, que vuelve con fuerza.

“Jazz for Thousand Oaks” es el tributo de Collette al evento. Su tenor lírico es seguido por una parte similar del alto de Most: Buddy va mejor. Al Aarons tiene un fliscorno suave y Bohanon es cálido como siempre; él estaba realmente «encendido» este día. Él cita «Get Happy», apropiadamente. La banda canta el título al final, y Buddy se ríe a carcajadas mientras agradece a la multitud; ellos le agradecen a cambio.

“Andre” es una especie de melodía de un día feliz, y el contralto de Buddy camina por la calle, sonriendo mientras camina. Aarons tiene su mejor turno del día, ya que corre para alcanzar a Buddy. La mayoría es reflexiva, luego da un paso al frente para darnos algo de calor. Simon es más contundente que el solo de guitarra de Viola antes que él; rebota, chasquea las cuerdas y nos regala “Blues in the Closet”. Buddy regresa por un buen momento y el conjunto brilla al final.

“Hunt & Peck” es, en todo caso, más soleado que el anterior, con un tema brillante y dos flautas. Buddy gorjea conmovedoramente, Aarons tiene un silencio esta vez, y trae algo de blues a los procedimientos. La flauta contralto de Most es un poco entrecortada a veces, pero también vuela; un colibrí tal vez. Buddy toca el clarinete detrás del solo de Bohanon, y los demás pronto se unen a él. Viols slinks con un buen tono redondo; es su mejor momento. Y Simon camina orgulloso, con tono firme y notas escurridizas. Los intercambios son geniales: Ndugu Chancler hace que cada segmento de 4 compases suene diferente y culmina una excelente interpretación.