Crítica del álbum en persona @ All About Jazz

El segundo disco de Bev Kelly para Riverside es un contraste en todos los sentidos. Su primer,

, fue una cita meticulosa de estudio en Nueva York, canciones menos conocidas («Lonelyville», «Weak for the Man») de un elenco estelar (Burrell, Edison, Hinton). Esto fue en vivo en la Coffee Gallery de San Francisco (¿no

que dicen «beatnik» o qué?) y presenta canciones famosas con músicos desconocidos (Pony Poindexter luego grabó para Prestige; los otros apenas se recuerdan). Todo ha cambiado, ¡incluso el cabello de Bev! Era rubia en el primer álbum). El nuevo entorno significa una interacción cercana, un sonido más íntimo y, en general, una interpretación más cálida.

Otra cosa que notas: Bev ha cambiado su entrega. A veces sonaba demasiado entrecortada y se demoraba en las palabras de una manera que parecía afectada. Ese estilo fue un gusto adquirido, y me dificultó disfrutar Amor bloqueado. Aquí ella canta más simple, abriendo “Long Ago and Far Away” sin su vibrato. Ella también tiene un timbre ligero en su voz, sin acentuar el registro más bajo como lo hacía antes. “Flip Nunez”, dice, y su pianista toma un estribillo, una línea simple que conduce a algunos acordes sabrosos. Cuando Bev regrese, escuche a Poindexter entrar suavemente, susurrando un estribillo suave que se le acerca sigilosamente. Es un gran enfoque, y lo hace durante la mayor parte del álbum.

En la parte superior de su rango, Bev conduce lentamente a «Then I’ll Be Tired of You», una voz frágil que suena bastante vulnerable. Cuando comienza a repetir el puente («hasta que lo incorrecto es correcto, hasta que todos los pájaros se nieguen a cantar»), la voz débil se vuelve alegre, Núñez se vuelve muy tierna y Johnny Allen hace una reverencia de una nota baja apenas audible: hermoso. Con “My Foolish Heart”, Bev recuerda su viejo estilo: mucho vibrato y una voz entrecortada. Esto es de Poindexter: sopla fuerte al final y le da a la tonada la fuerza que antes le faltaba.

“Night and Day” ofrece una voz fuerte (incluso se vuelve estridente, ¡eso es una sorpresa!) y un gemido agudo de Poindexter: envuelve el número con una elegante reverencia. Su solo aleteante, el primero hasta ahora, también es audaz y energiza el número como cualquier otra cosa. “It Never Entered My Mind” abre con la calidez de Núñez, un Allen más inclinado (gran tono y demasiado suave) y el verso. En el estribillo el vibrato se espesa y en ciertos versos (“me avisaste si alguna vez me despreciaste”) me encanta hasta el infinito.

En la segunda mitad, Bev se vuelve más contundente y la banda la anima. “Just Friends” abre melancólicamente, Bev con su enfoque típico; Tony Johnson acelera el paso. Bev repite el coro con un grito agradable, la multitud añade algunos aplausos. Poindexter obtiene un solo relajado; es mundano y ha escuchado la historia antes. A la multitud le encanta y conduce a un elegante “Body and Soul”. Aquí sus swoops bajos funcionan, y su estilo simple lo logra. Pony hace un buen Lester detrás de ella, y Allen hace una reverencia al final, dándole fuerza.

«Love Letters» recibe el tratamiento suave a duro de «Just Friends», agregando convicción a la tierna letra. Núñez se pone exuberante en “This is Always”, y los susurros de Pony se deleitan. El vuelo de Ben al final lo convierte en un guardián. “Falling in Love with Love” comienza bien, luego Bev se vuelve alegremente vital, con una seguridad descarada y otro gemido gutural. Pony y Flip aprecian el ritmo acelerado, y yo también. El último es un pedido de «My Funny Valentine»; alguien (supongo que el solicitante) dice «¡Sí, bebé!» Su voz es fuerte; una pizca de vibrato le da vida. La banda llega como siempre y escucha el final, con un Poindexter tranquilo y Bev susurrando «Gracias». Es un espectáculo agradable, y su calidez es entrañable. Esto la muestra mejor que su fecha de estudio, y me alegro de que lo hayan grabado.

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