Bueno, no solo por desafinar, pero baste decir que el saxofón es cualquier cosa menos un instrumento perfectamente afinado. Simplemente presionar las teclas mientras sopla no es suficiente. Y si tocas alto o soprano, olvídalo. Realmente tienes que saber lo que estás haciendo o de lo contrario vas a lastimar seriamente a algunas personas.
También es importante tener en cuenta que ninguna banda toca perfectamente afinadapor lo que es muy importante que podamos cambiar nuestro tono de forma controlada en cualquier momento mientras tocamos en grupo.
Ignora tus instintos
A lo que se reduce la buena entonación es al desarrollo de nuestros oídos en concierto con nuestro interior de la boca, la garganta y la lengua. Cuando se trata de ajustar el tono, pellizcar hacia arriba y hacia abajo la mandíbula parece ser la primera opción a la que casi todos los saxofonistas recurren al principio. Es solo un reflejo natural que se activa cuando sentimos que estamos desafinados. Y no se equivoquen, es muy posible arreglar nuestra entonación jugando con la presión del labio inferior.
Pero al hacerlo, corremos el riesgo de enviar nuestro tono por todos lados porque estamos moviendo músculos que no necesitan moverse, lo que hace que la entonación precisa sea muy difícil de manejar a medida que nuestra embocadura comienza a perder el control. Usar el labio inferior como un medio para controlar la entonación también trae consigo una presión innecesaria sobre la lengüeta, lo que constriñe la vibración y hace que nuestro sonido sea más pequeño.
Una solución
Mientras trabajaba en mi próximo libro electrónico y curso de audio de saxofón (más sobre esto en las próximas semanas), me encontré con un gran ejercicio que pensé que les compartiría ahora mismo.
Uno de los colaboradores del curso antes mencionado es Best. Saxofón. Sitio web. Alguna vez. contribuyente sam sadigursky. En una entrevista que le hice, Sam comparte un ejercicio que obtuvo del gran doblador de viento de madera, eddie salkin.
Según Sam, así es como funciona:
“Tocaré un G alto y digitaré un G#, pero mantendré mi tono en ese G. Así que estoy tratando de tocar un G mientras digito un G#.
“Y luego tocaré una A, pero seguiré sonando una G. Puedo subir a una C alta y mantener esa G. Suena bastante obsceno en ese punto, pero lo que estoy demostrando aquí es que debería haber ser una gran cantidad de control de la cancha cuando estás jugando. Realmente se trata más de lo que estás haciendo con tu garganta y la parte posterior de tu boca que de lo que estás tocando”.
Por lo tanto, puede hacer esto comenzando con casi cualquier nota en la trompeta y tocar diferentes notas moviéndose en semitonos, ya sea hacia arriba o hacia abajo en la trompeta hasta que esté en una cuarta, o incluso más lejos de la nota inicial que todavía está sosteniendo. . Para las personas que primero hacen este ejercicio, probablemente sea mejor comenzar más alto en la bocina, donde el tono se baja más fácilmente, por lo que el G alto (primer G sobre el pentagrama) es un buen punto de partida. Además, tenga en cuenta que este ejercicio obliga a los jugadores a usar mucho más aire de lo habitual, lo cual vale la pena mencionar.
Por ejemplo :
- Mantenga presionada una G alta y juegue como lo haría normalmente. (Al comenzar a tocar este ejercicio, sugiero comenzar en la mitad del rango del instrumento, ya que las notas muy bajas serán mucho más difíciles y tal vez deban abordarse solo después de que tenga una primera comprensión de cómo hacerlo en los registros medio y superior. ).
- Ahora toque un G# PERO no deje que el tono de la nota se mueva de G.
- Ahora toque un A, pero de nuevo, no deje que el tono de la nota se mueva de G.
- Continúa hasta que estés tocando una cuarta perfecta por encima del G, que sería C, mientras mantienes el tono de ese G central.
- Una vez que haya llegado a la C, digite y toque un F# alto (el F# en la parte superior del pentagrama) y continúe digitando notas hacia arriba medio pasos mientras mantiene intacto el tono del F#.
- Continúa el patrón hacia abajo hasta donde puedas.
Exprésate
La capacidad de mover el tono es una parte importante para lograr expresividad en el instrumento. piensa en como los grandes cantantes pueden usar el tono con un efecto poderoso cuando se desliza entre notas. Este es un gran ejercicio para mejorar ese aspecto de tu forma de tocar.
Cómo está hecho
Me gustaría poder decirte algo como «para mantener un G arriba mientras toca G#, simplemente mueva este músculo dos centímetros hacia la izquierda». Pero no es tan simple. Dado que todo esto sucede dentro de la boca con movimientos muy precisos de los músculos que normalmente no usamos conscientemente, no hay forma de demostrar claramente lo que se debe hacer. Pero ciertamente se nos puede señalar en la dirección correcta.
Aquí hay algunos consejos sobre cómo practicar este ejercicio. sin mover la mandíbula inferior:
- Como ejemplo obvio de cómo controlar el tono a través del movimiento de la garganta, practique cantar una nota y luego saltar una octava. Note los cambios en su garganta que ocurren con cada nota. Ahora que sabe qué músculos palpar, trate de mantener la posición de la garganta para la nota que está buscando mientras sus dedos lo llevan por el rango del instrumento.
- Experimenta haciendo cambios muy sutiles en la posición de tu lengua. para mantener su tono en su lugar mientras los dedos hacen otra cosa. en su libro Desarrollar un sonido de saxofón personalDavid Liebman sugiere que mover la parte posterior de la lengua podría ayudar con el control del tono.
- Asegúrate de incluir la práctica de armónicos en su regimiento de práctica. Al practicarlos, trabajará los mismos músculos que necesitará aquí..
A tener en cuenta
En primer lugar, esto no es algo fácil. El control de la embocadura interna y la garganta es algo que probablemente le llevará años dominar, pero ciertamente puede hacer un progreso serio en un período de tiempo relativamente corto con práctica regular y enfocada.
En segundo lugar, la habilidad más importante que necesitarás para mantenerte en sintonía es tus orejas. Podemos convertirnos en gurús de la retención y la flexión del tono, deslizándonos a través de las notas como un payaso en un silbato deslizante. Pero si no sabemos hacia dónde apuntar ese tono tremendamente flexible, vamos a causar un caos musical con nuestro centro tonal sin hogar. Así que trata de tocar algunos dúos con otros músicos de viento para desarrollar tu oído. Cuando toques en grupo, asegúrate de que no solo te escuchas a ti mismo, sino que escuchas el «panorama general» de lo que sucede a tu alrededor en cuanto al tono.
Conclusión
Para la mayoría de nosotros, tocar afinado no es algo natural. Pero también es más fácil de solucionar que otras maldiciones musicales, como la mala calidad del tono o la falta de creatividad. Al seguir los consejos compartidos en este artículo, estará bien encaminado no solo para hacer que su entonación sea a prueba de balas, sino también para construir un sonido más grande, mejor y más expresivo en general.
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