Recientemente comencé a lanzarme con todas mis fuerzas a practicar de nuevo. Aunque he jugado bastante profesionalmente en mi día, los últimos años me han visto haciendo mucho mas trabajo en la computadora y mucho menos en la bocina. Pero a diferencia de otros períodos en los que la interpretación musical era una parte más central de mi vida (es decir, la escuela de música), esta vez me he metido de lleno en algunos de los fundamentos de tocar la trompeta mientras al mismo tiempo trabajo para convertirme en una persona más intuitiva. músico en general.
Un viaje de mil millas
Cuando comencé a practicar regularmente hace unas semanas, sonaba alarmantemente terrible. Mi yo de la escuela secundaria podría haber trapeado ese piso con este cepillador de telarañas de tenor asediado. Tocar un instrumento musical es no como andar en bicicleta. Si no lo usas, lo más seguro es que lo pierdas.
Sin embargo, me di cuenta de que mi nivel anterior de competencia parece estar volviendo a mí a un ritmo mucho más rápido de lo que tardé en desarrollar mis habilidades en primer lugar. Así que sí, es cierto que esas chuletas desaparecen si se les permite permanecer inactivas durante un período prolongado de tiempo, pero también pueden volver bastante rápido.
Recuperar el tiempo perdido
Por supuesto, trabajo a tiempo completo como desarrollador web y también dedico mi corazón y mi alma a este sitio web y a los proyectos asociados con él. Así que no es como si pudiera encerrarme en el cobertizo durante ocho horas seguidas. De modo realista, son más como 45 minutos al día, a veces menos, a veces más. Pero tener una cantidad limitada de tiempo para practicar ha hecho que mi tiempo de práctica sea más eficiente que nunca.
Atrás quedaron los días de jugar con la trompeta tocando cosas que ya son cómodas para mí. Hoy en día, Busco mis puntos débiles y hacer que sea mi negocio centrarme en esos puntos débiles en primer lugar.
Aquí algunas de las cosas que estoy practicando y que me han permitido mejorar mi instrumento a un ritmo más rápido que nunca en el pasado.
- Tonos largos
Como mi buen amigo y saxofón mal culo Tim Wilcox me mostró, practico el desvanecimiento de mis notas como si vinieran de la nada, yendo hasta el rango de fortissimo, y luego volviendo a desvanecerse. Sin embargo, Me propongo no quitarme el cuerno de la boca entre notas. Esto le quita a mis chuletas la oportunidad de recuperarse, fortaleciéndolas así. También me esfuerzo por ser consciente de morder demasiado fuerte la boquilla con los dientes superiores. He notado excelentes resultados de una combinación de la escuela de producción de tonos de Joe Allard, así como la “Sin Embocadura Embocadura” como lo propugna Jerry Bergonzi. Mi labio inferior no está completamente enrollado, ni está enrollado como si estuviera frunciendo el ceño para un beso grande y gordo. Esta forma natural de tocar ha hecho que mi tono sea notablemente más grande. Más sobre el tema de la posición de los labios en este artículo aquí. - Sobretonos
Una de las cosas hermosas que he encontrado sobre el funcionamiento de este sitio es que obtengo todo tipo de excelentes técnicas de práctica para agregar a mi arsenal. Para obtener control sobre el carácter de mi sonido, así como el registro altissimo, he estado practicando mis sobretonos como se describe en este artículo. aquídonde saxofón Impresionante fábrica, Ricky Sweum comparte algunos ejercicios divertidos y efectivos con nosotros. Lo más emocionante que me llevo de mi práctica de armónicos es uso de la lengua. Al practicar el movimiento alrededor de la parte posterior de mi lengua en diferentes sonidos de vocales y consonantes, me encuentro capaz de clavar los diferentes parciales más fácilmente que nunca. - Escamas
Con las escalas, estoy aprendiendo que solo puedo tocar mis escalas tan rápido como puedo tocar el intervalo más difícil dentro de la escala que estoy practicando. Primer ejemplo: escala mayor de F #: seguro que puedo atravesarlo, pero algunas de las notas se pisotean en el camino. A medida que aíslo los puntos problemáticos, descubro que son las primeras cuatro notas de la escala las que realmente me dan gas (no literalmente, pero entiendes el punto…). Quiero decir, pasar de F# a G# clara y uniformemente a un ritmo rápido ya es bastante difícil, pero ¿qué hay de G# a A#? ¡Ahora sí que es un verdadero biz-natch! Trate de traer algo de articulación y ahora estoy De Verdaden problemas. ¿Entonces qué hago? Practico yendo y viniendo entre los puntos problemáticos muy lentamente,saboreando el sentimiento de las llaves bajo mis dedos,centrándose en cualquier cosa otro que mis dedos, asegurándome de evitar que mis brazos, muñecas y manos se aprieten (gracias a un recordatorio de proyecto de ley [Sorry(!), but this web page has disappeared since the original publication of this article]). Puedes leer más sobre este enfoque para practicar intervalos difíciles al comienzo de una serie en la que estoy trabajando. aquí. - Entrenamiento de oído
Realmente no tengo un régimen establecido para esto, pero me gusta tomar Best. Saxofón. Sitio web. Ever, colaborador de Sam Sadigursky metodo de practica canciones simples de oído en las doce claves. Probablemente te reirás de esto, pero tocar ese solo de saxofón del éxito de los 80 Susurro descuidado definitivamente le dará a tus oídos una carrera por su dinero. Hay algunos intervalos grandes que hacen que sea mucho más difícil tocar de oído que Frère Jacques o María tenía un corderito. Además de eso, me gusta hacer cosas al azar. tocar una escala mayor en una tonalidad desconocida en cuartas o quintas. Por ejemplo, una escala Ab mayor en cuartas sería Ab-Dd-Bb-Eb-CF, etc., etc. Por último, practicar licks difíciles de oír, como los licks basados en escalas alteradas, también es una buena patada en el oído. - Transcripción sin papel
Esto es básicamente un subconjunto de entrenamiento auditivo que aprendí mientras preparaba un resumen de un joe henderson clase mater. En la clase magistral, comparte cómo cuando estaba empezando, no aprendía los solos transcribiéndolos, sino repitiendo de oído lo que se tocó en el disco y memorizándolo. Umm, sí. No es fácil. Entonces, dado que era la primera vez que intentaba esto, pensé en hacerme la vida más fácil comenzando con uno de los músicos de jazz más fáciles de transcribir: Miles Davis. Dado que es tan fácil moverse con un saxofón, parece que transcribir un solo de saxofón de oído sin papel podría ser una primera incursión demasiado desalentadora. Solo de Miles en Venus de Milo del álbum increíblemente clásico Nacimiento de lo genial es con lo que he empezado, y hasta ahora todo bien. - Acompañamientos
Aunque improvisar con acompañamientos (o «karaoke de jazz», como me gusta decir) puede ser un paseo de fideos por Comfort Zonesville, hago todo lo posible para practicar cosas que me resultan incómodas para jugar. Quiero decir, ¿quién hubiera pensado que apesto tanto como lo hago en el concierto de blues Ab? O qué sucede cuando hago un solo sobre una melodía desconocida sin el beneficio de tener los cambios de acordes ante mis ojos? Básicamente, el objetivo es alejarse de simplemente «dejar que mis dedos caminen» (como le gusta llamarlo a Jamey Aebersold) y solamente tocar cosas que realmente escucho en mi cabeza. Me doy cuenta de que cuando me limito a tocar solo lo que puedo escuchar claramente en mi cabeza, lo que sale a menudo es bastante trillado y vainilla. Todo esto significa que necesito expandir mis oídos y mi vocabulario en algunas áreas nuevas. Con ese fin, Vocabulario de jazz moderno de Matt Otto vol. 2 ha sido muy útil. Una cosa que realmente me ha desafiado ha sido cantar un solo sobre el acompañamiento y luego saltar al solo tocando mi trompeta para ver si puedo formar un flujo musical continuo de pensamiento entre lo que estoy cantando y lo que estoy jugando. Dado que el premio final es poder tocar todo lo que escuchas, esta ha sido una manera genial de empujarme hacia ese objetivo.
Si lo se
Como pueden ver, estoy leyendo muy poca música además del libro de Matt, y definitivamente necesito comenzar a trabajar en algunos estudios y repertorio clásico. Pero como vivo en un condominio con vecinos quisquillosos, mi espacio de práctica es básicamente el vestidor sin vestidor de mi esposa, jugando con la campana de mi bocina prácticamente enterrada en su ropa. Sí, muy elegante. Mientras tanto, estoy pensando en conseguir uno de esos ingeniosos silenciadores de saxofón Así que puedo a todo volumen con un atril frente a mí.
Así que eso es lo que tengo por ahora. Me gustaría profundizar un poco más en las partes individuales de mi rutina de práctica en futuros artículos, pero me alegro de haberme tomado un tiempo esta noche para dar una visión general.