Cuando era más joven, pasaba largas horas en la sala de práctica, tocando con el corazón y el alma en las cuatro paredes. Practicaba mucho vocabulario y muchos solos. Hice lo que consideré un progreso sustancial, pero a menudo sentía que estaba jugando repetidamente muchas de las mismas cosas. También descubrí que incorporar nuevo vocabulario en mis solos era un proceso lento. Eventualmente determiné que las limitaciones en qué y cómo practicaba eran la clave para tocar con un mejor dominio musical y, en última instancia, un mayor nivel de creatividad.
Parece contradictorio afirmar que imponer parámetros de práctica sería la clave para abrir una puerta creativa. Después de todo, a menudo asociamos la creatividad con una forma de libertad artística. Sin embargo, al limitar partes de nuestra rutina de práctica en melodías a conceptos específicos, terminamos obligándonos a explorar estos conceptos más a fondo. El resultado final es que encontramos muchas formas de ensamblar nuestras ideas musicales.
Como ejemplo, describiré un método que estoy usando actualmente con varios de mis alumnos que están trabajando en Cambios de ritmo (I Got Rhythm de Gershwin). He dividido el proceso en tres pasos, cada uno con dos etapas. Si es necesario, se puede trabajar en cada paso y etapa durante 1 o 2 semanas antes de pasar al siguiente paso. Estos pasos deben realizarse metódicamente con un metrónomo y seguir con una práctica creativa en solitario utilizando una pista de acompañamiento.
Paso 1:
Etapa 1: comience practicando solo las tríadas asociadas con los acordes en la sección «A», y solo las escalas pentatónicas básicas relacionadas con los acordes en la sección «B». La práctica comienza tocando estos componentes hacia arriba y hacia abajo desde la posición fundamental. Esto debe hacerse a tiempo con un metrónomo ajustado a un tempo lento (60 bpm o menos) antes de aumentar la velocidad eventualmente hasta su límite técnico.
Etapa 2: a medida que aumenta el nivel de comodidad con las tríadas en posición fundamental, comience a tocar pasajes improvisados utilizando únicamente las tríadas y un metrónomo. Nuevamente, comience lentamente. Trabaje para sentirse cómodo comenzando acordes en cualquier tono de tríada mientras crea líneas que se mueven suavemente a través de los cambios. Busque formas creativas de conectar los acordes sin depender de las raíces.
Paso 2:
Etapa 1: aumente la práctica del vocabulario para incluir 1,3,5,7,9 arpegios en la sección «A» mientras agrega los séptimos a las escalas pentatónicas en la sección «B». Siguiendo un formato similar al utilizado en el Paso 1- Etapa 1, practica el vocabulario subiendo y bajando los acordes al compás con un metrónomo. Comience lentamente pero aumente el tempo a medida que se sienta cómodo con las notas.
Etapa 2: comience a tomar un camino improvisado a través de los cambios de acordes, buscando formas de conectar los acordes moviéndose al tono de acorde más cercano al cambio. Esto puede incluir práctica en solitario, pero lo que es más importante, trabajar para crear líneas que naveguen suavemente de un acorde al siguiente. Uno de los objetivos más importantes es desarrollar la capacidad de pensar en el próximo acorde. Como antes, utilice un metrónomo comenzando con un tempo lento.
Paso 3:
Etapa 1- Ampliar el vocabulario en la sección “A” para incluir 9 bemoles en los arpegios de acordes dominantes y escalas pentatónicas en los acordes mayores y menores. Los tonos de paso de la escala Bebop se agregarán entre los tonos de escala 7 y 8 en la sección «B». Practique los componentes específicos en el tiempo usando un metrónomo. Se deben explorar las inversiones de las escalas y los arpegios, trabajando para desarrollar la fluidez con el vocabulario.
Etapa 2: como en la Etapa 2 del Paso 2, comience a tomar un camino improvisado a través de los cambios mientras incorpora el nuevo vocabulario. Puede que no sea posible tocar todo en cada acorde, solo asegúrese de no pasar por alto los componentes del vocabulario yendo a los pasajes típicos «predeterminados». Recuerde, el objetivo es sentirse cómodo con el vocabulario nuevo.
En este punto, debería ser fácil seguir el sistema de límites que he establecido para aprender e incorporar nuevo vocabulario. Agregue o sustituya componentes de vocabulario adicionales a la rutina, mientras trabaja dentro de los parámetros estrictos que hemos establecido en los Pasos 1-3. Recuerde seguir este enfoque sistemático con práctica de improvisación creativa utilizando una pista de acompañamiento. Aquí es donde notarás mejoras en tu fluidez musical y creatividad.
NOTA: He publicado un conjunto de estudios de cambios de ritmo en mi sitio web que demuestran los parámetros de la etapa 2 que hemos cubierto. Los estudios se pueden encontrar haciendo clic en la pestaña «Etudes» en: http://www.randyhunterjazz.com/free-20jazz-20lessons.html
Relacionado
Relacionado:
Mark Small sobre Michael Bublé, Cómo mejorar su improvisación y mucho más » Lo mejor. Saxofón. Sitio web. Siempre.
