Artículo de Ultimate Jazz Titan de Cleveland @ All About Jazz

Entrevista

Joe Lovano: el último titán del jazz de Cleveland

Cortesía de Tom Common

Por


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Era algo que estaba tratando de desarrollar en mi enfoque, porque tu sonido es tu enfoque y cuanto más puedas desarrollar dentro de los diferentes enfoques de improvisación, más podrás decir algo en la música.
—Joe Lovano

» título-original-datos=»» title=»»>joe lovanogrupo de

» título-original-datos=»» title=»»>Quinteto “Huellas Sonoras” (junto al trompetista y colíder

david douglas

» título-original-datos=»» title=»»>david douglas) entregó una actuación de tour de force para fascinados miembros de la audiencia en el histórico Teatro Mimi Ohio en Playhouse Square como parte de la presentación anual de Cleveland. Festival de Jazz Tri-C. Interacción grupal experimentada entre el baterista

Rudy Royston

» título-original-datos=»» title=»»>Rudy Roystonbajista

matt penman

» título-original-datos=»» title=»»>matt penmany pianista

Leo Genovese
Leo Genovese

teclados
b.1979

» título-original-datos=»» title=»»>Leo Genovese caracterizó la ejecución lánguida del quinteto del repertorio moderno impulsado por el bop y sirvió como el complemento perfecto para las coloridas y virtuosas conversaciones musicales entre Lovano y Douglas.

Dos días antes, en la casa de su familia en Eastlake, Ohio, en una sofocante noche de verano, Lovano se sentó con Todo sobre el jazz colaborador y compañero saxofonista

Mateo Alec
Mateo Alec

saxofón, tenor
b.1983

» título-original-datos=»» title=»»>Mateo Alec de Registros de tiempo de Cleveland para una mirada en profundidad inspiradora y épica a su estimada carrera colaborando con los mejores talentos del jazz, la historia de su familia, así como las profundas raíces del jazz en la gran ciudad de clevelandy sus pensamientos y esperanzas sobre la música que aún tiene por ofrecer.

Todo sobre el jazz: Joe Lovano, muchas gracias por acompañarme hoy aquí en su casa en East Lake, Ohio.

Joe Lovano: Sí, bueno, gracias por invitarme a compartir algunos pensamientos y hablar sobre música.

AJ: Absolutamente. Naciste aquí en Cleveland a fines de 1952. ¿Cuáles son tus recuerdos de la ciudad desde tu infancia y qué ha significado esta ciudad para ti personalmente?

JL: Bueno, se trataba de mi familia y de crecer en un hogar musical increíble. Mis cuatro abuelos llegaron a los Estados Unidos desde Sicilia, de dos pequeños pueblos. La familia Lovano-Faraci de Alcara li Fusi y la familia Verzi-Serenitti, por parte de mi mamá, de Cesaro; ambos en la provincia de Messina y dominan el monte Etna. Entonces, llegaron, ya sabes, 1906, 1912, 1913, esos años, y así, crecí en un hogar increíble y hermoso con mucho amor y mucha música. Esos son mis primeros recuerdos.

Mi padre fue uno de los principales saxofonistas de Cleveland en su época. Nació en 1925. Mi tío Nick nació en 1915 y también tocaba el saxofón tenor. El tío Joe, quizás en 1923, tocaba el saxofón tenor. Mi tío Carl tocaba la trompeta y nació en 1928, creo.

Entonces, crecí con eso sucediendo a mi alrededor, ya sabes. Fue increíble porque escuché mucha música. Mi abuela Faraci, la mamá de mi papá, su familia era muy musical y cuando comencé a ir a Sicilia y tocar, y tocar en esos pueblos, comencé a conocer a tantos primos y personas en mi familia que eran todos músicos. Tocaron en la bandista que se formó en 1900 en Alcara li Fusi. Entonces, he tenido raíces muy profundas en la música en mi familia. Fue un proceso muy natural y orgánico de intentar aprender a tocar y desarrollarme en el hermoso mundo del jazz. La música expresiva más profunda de tu corazón y alma que tenemos.

AJ: ¿A qué edad empezaste a tocar el saxofón?

JL: Ya sabes cuando yo era un niño de verdad. A los cinco o seis años tenía un cuerno. Hay una foto mía en mi grabación Legado del tenor (Blue Note, 1993) con mi mamá y puedo tener seis u ocho meses con un saxofón alto. Mi papá tomó la foto y está en el folleto de mi grabación. Legado del tenor que presenta

Josué Redman
Josué Redman

saxofón
b.1969

» título-original-datos=»» title=»»>Josué Redman en saxofón Empecé a aprender a poner la caña y tocar la boquilla, a los cinco y seis años. Luego comenzó a aprender sobre la mecánica del instrumento. pero me puse serio alrededor de los 12. Empecé a tocar el saxofón tenor. Del alto, pasé a una melodía en C en quinto y sexto grado, y en séptimo obtuve mi primer tenor. Entonces, en mi adolescencia todo se trataba de aprender el repertorio y escuchar. Mi papá tenía una increíble colección de discos con la que crecí y de eso se trataba todo durante ese período. Esos primeros años se trataban de escuchar y escuchar y comenzar a escuchar lo que estabas escuchando. Para darte cuenta de lo que estabas escuchando. Las diferentes personalidades en el saxofón y en cada instrumento y escuchar a mi papá tocar en vivo, justo frente a mí. Eso me inspiró a intentar crear un sonido y aprender qué es un sonido. No es solo el tono que obtienes, es el enfoque y cómo estudias melodías, ritmos y armonías. Entonces, eso se convirtió en una conciencia temprana en mi adolescencia. Entonces, cuando tenía 15 o 16 años, me uní a un sindicato de músicos y comencé a tocar en conciertos.

AJ: Local 4, creo que dijiste.

JL: Local 4 es el sindicato aquí en Cleveland, del cual toda mi familia ha sido parte. Mi tío Nick y mi papá. Eso fue increíble, porque fue en el momento en que obtienes tu licencia de conducir y comencé a tocar en bandas, bodas y diferentes tipos de conciertos. Me estaba desarrollando como solista, así que algunas personas de la generación de mi padre también me llamaron en ese momento. Empezando, ya sabes.

Primero, lo reemplazaría, porque él dirigía bandas y siempre tocaba cinco o seis noches a la semana durante ese tiempo. Lo llamaban para muchos conciertos que no podía hacer y me enviaba, porque todas mis lecciones se trataban de aprender canciones y poder expresar esas melodías con una banda. Así que aprendí de todos los músicos de Cleveland que eran de la generación de mi padre y de algunos músicos increíbles y fantásticos en el piano, el bajo, la batería, algunos cantantes, guitarristas y otros saxofonistas que se convirtieron en mis mentores.

AJ: Háblame de algunos de los clubes de Cleveland en ese momento.

JL: Durante mi tiempo, donde fui por primera vez a escuchar a algunas personas, fueron algunos lugares donde mi papá estaba tocando. Un club llamado Sir-Rah’s House, donde fui, mi papá me llevó, para escuchar

genes ammons
genes ammons

saxofón, tenor
1925 – 1974

» título-original-datos=»» title=»»>genes ammons. Eso fue en 1970 y yo todavía estaba en la escuela secundaria. Había otro club llamado East Town Motel que estaba en Euclid Avenue que escuché

mareado gillespie
mareado gillespie

trompeta
1917 – 1993

» título-original-datos=»» title=»»>mareado gillespie,

Sonny Stitt
Sonny Stitt

saxofón
1924 – 1982

» título-original-datos=»» title=»»>Sonny Stitt,

Rahsaan Roland Kirk
Rahsaan Roland Kirk

vientos de madera
1935 – 1977

» título-original-datos=»» title=»»>Rahsaan Roland Kirk,

jimmy smith
jimmy smith

órgano, Hammond B3
1925 – 2005

» título-original-datos=»» title=»»>jimmy smithy

james malhumorado
james malhumorado

vientos de madera
1925 – 2010

» título-original-datos=»» title=»»>james malhumorado.

AJ: Hermosa.

JL: Estaba con una pequeña multitud de gatos en mi generación que todos comenzamos a jugar juntos y escuchar. Recuerdo, fuimos, mi amigo » título-original-datos=»» title=»»>Ron Smith, un gran jugador de vibraciones, eventualmente fuimos juntos a Berklee a principios de los 70. Frank Doblekar, otro saxofonista que nos estaban en la escuela secundaria juntos. Fuimos, escuchamos a Rahsaan Roland Kirk, escuchamos a James Moody, y fuimos a una matiné y James Moody, hombre, tocó el conjunto de música más increíble.

he oído

eddie jefferson
eddie jefferson

voz / voces
1918 – 1979

» título-original-datos=»» title=»»>eddie jefferson en voces que cantaron famosos solos de

Miles Davis
Miles Davis

trompeta
1926 – 1991

» título-original-datos=»» title=»»>Miles Davis,

Juan Coltrane
Juan Coltrane

saxofón
1926 – 1967

» título-original-datos=»» title=»»>Juan Coltrane, y otros. Él puso letras a los solos, conocíamos los solos, y ahora estamos escuchando como una historia dentro de las letras de los solos. «Moody’s Mood for Love» fue un gran éxito para él y fue uno de sus solos cuando era muy joven en «I’m in the Mood for Love», un solo muy famoso en el jazz, y Moody, se tomaron un descanso, viene caminando hacia nuestra mesa, se sienta y dice: «Oh, ¿ustedes son músicos?» Hombre, fue tan hermoso porque estábamos en su audiencia, hombre, y nos miró, nos estaba mirando mientras tocaba, ya sabes, y vio a estos gatos jóvenes en esta mesa y se acercó.

Años más tarde, llegué a conocer bastante bien a James Moody a lo largo de los años y toqué con él un par de veces, pero siempre le conté esa historia de lo mucho que significaba para nosotros. Fue una de las primeras personas realmente generosas que conocí que era un improvisador, músico y persona de renombre mundial, famoso e increíble. Él era todo acerca de la humanidad y el amor.

Entonces, esas primeras experiencias me dieron mucha confianza para tratar de recuperarme. Estás en audiencias de personas y luego, de repente, están en tu audiencia en algún momento. Eso sigue pasando toda tu vida en el jazz y en la música en general. Mientras eso sucede, siempre estás inspirado y te lleva a nuevos lugares y te lleva a nuevos lugares. Estás extendiéndote todo el tiempo.

AJ: Hermosa. Él Colegio de Música de Berkleeempezaste en 1972, ¿por qué decidiste ir allí y qué te llevaste de esa experiencia?

JL: Bueno, era 1971.

AJ: ’71, mis disculpas.

JL: Me acababa de graduar de la escuela secundaria y algunos amigos míos habían asistido al programa de verano ese verano anterior. gran baterista » título-original-datos=»» title=»»>carmen castaldi, que está en mi banda actual Trio Tapestry, gran baterista de Cleveland, él y yo y mi amigo Ron Smith fuimos juntos a Berklee. Fuimos allí porque nos estábamos desarrollando, y escuchamos sobre esta escuela que era todo sobre jazz y tenía algunas personas muy famosas en la facultad.

charlie mariano
charlie mariano

saxofón alto
1923 – 2009

» título-original-datos=»» title=»»>charlie marianoun gran saxofonista,

Juan La Porta
Juan La Porta

clarinete
1920 – 2004

» título-original-datos=»» title=»»>Juan La Portaotro saxofonista innovador que tocó con el

Woody Herman
Woody Herman

banda/orquesta
1913 – 1987

» título-original-datos=»» title=»»>Woody Herman banda en los años 40, y había algunas personas con las que queríamos estudiar, así que fuimos y lo comprobamos.

Fui por Charlie Mariano y, por supuesto, ese fue el semestre en que se separó y se mudó a Europa. Asi que,

gary burton
gary burton

vibráfono
n. 1943

» título-original-datos=»» title=»»>gary burton entró y ocupó el lugar de Charlie en Berklee. Así que terminé estudiando con Gary Burton y mi amigo Ron Smith también. Es un gran músico y compositor de vibraciones y fue uno de los mejores estudiantes de Gary. Entonces, simplemente sucedió así, fue increíble, ya sabes. Me colocaron en uno de los conjuntos de Gary y tuve la oportunidad de estudiar con él. Era la primera vez que tocaba música fuera del repertorio estándar de jazz, porque Gary tocaba con

keith jarrett

» título-original-datos=»» title=»»>keith jarrett y jugó con

Stan Getz
Stan Getz

saxofón, tenor
1927 – 1991

» título-original-datos=»» title=»»>Stan Getz. Estuvo en grabaciones muy famosas con Stan Getz, en realidad. Trajo toda esta música, había hecho una grabación a dúo con

pollito corea
pollito corea

piano
1941 – 2021

» título-original-datos=»» title=»»>pollito corea llamado Silencio de cristal (ECM, 1993) con piano y vibráfono y también tocaba

Carla Bley

» título-original-datos=»» title=»»>Carla Bley‘s, y trajo melodías al conjunto que estaba grabando, y estaba tocando. Eso fue increíble porque de repente estás tocando con alguien que está viviendo esa música, ya sabes. No solo estaba recreando una melodía famosa, las melodías que estaba tocando pronto serían famosas. Fue muy expresivo en su dirección y su influencia fue muy profunda.

Entonces, estudiando con Gary, también estudiando con John LaPorta, de quien mencioné que tocó con la banda de Woody Herman en los años 40 y estuvo en la grabación de estrellas de jazz de Metropole con

charlie parker
charlie parker

saxofón alto
1920 – 1955

» título-original-datos=»» title=»»>charlie parker, Dizzy Gillespie y otros. Registros que yo conocía. Estaban en la colección de mi papá.

AJ: Sí.

JL: Correcto, porque volviendo a eso, eso fue como si mi educación fueran todas las grabaciones. Mi papá escuchó a Charlie Parker en vivo. Él escuchó

lester joven
lester joven

saxofón
1909 – 1959

» título-original-datos=»» title=»»>lester joven. Tocó en la jam session con John Coltrane a principios de los 50. Coltrane estaba en alto, tocando en Cleveland en una banda de blues.

AJ: Oh, demasiado genial.

JL: Había mucha música en la vida de mi padre, desde que regresó del servicio a finales de los 40 hasta los 50. Entonces, me tradujo sus experiencias, su inspiración de estar en la sala con Charlie Parker y Gene Ammons y tocar en jam sessions con «Jug» y Coltrane. Mi papá tenía todos sus registros a través de los años. Entonces, a medida que crecía, la colección de discos de mi papá era increíble. No tuve que comprar un disco durante mucho tiempo hasta que comencé a agregar a la colección. Esos son en mis años de secundaria. Entonces, no solo estoy aprendiendo sobre las personas que están jugando, ya sabes,

cucaracha max
cucaracha max

tambores
1925 – 2007

» título-original-datos=»» title=»»>cucaracha maxla banda con

clifford marrón
clifford marrón

trompeta
b.1930

» título-original-datos=»» title=»»>clifford marrón,

tierra de harold
tierra de harold

saxofón, tenor
1928 – 2001

» título-original-datos=»» title=»»>tierra de harold y

Sonny Rollins
Sonny Rollins

saxofón
b.1930

» título-original-datos=»» title=»»>Sonny Rollinslas bandas de Miles Davis con John Coltrane y

Bala de cañón Adderley
Bala de cañón Adderley

saxofón
1928 – 1975

» título-original-datos=»» title=»»>Bala de cañón Adderley,

arte blakey
arte blakey

tambores
1919 – 1990

» título-original-datos=»» title=»»>arte blakey con

clifford marrón
clifford marrón

trompeta
b.1930

» título-original-datos=»» title=»»>clifford marrón y

lou donaldson
lou donaldson

saxofón
b.1926

» título-original-datos=»» title=»»>lou donaldson.

Todas estas personalidades asombrosas en la música las abracé y realmente traté de entender la música y el sentimiento detrás del ritmo de todo, ya sabes, porque todos tienen su propio ritmo y cuando puedes ejecutar tu propio ritmo dentro de la armonía con la melodía, entonces de repente, estás empezando a decir algo y no dices algo que alguien más dijo, diciéndolo en tu propio porque lo estás sintiendo. Entonces, esos primeros años simplemente me inspiraron a continuar e ir a Berklee fue una gran parte de eso porque, de repente, ya estaba muy metido en la música.

Mucha gente va a Berklee, especialmente hoy, están aprendiendo sobre jazz y están empezando a entender la historia de la música. Cuando fui a los 18, ya tenía algunas raíces más profundas sobre lo que estaba pasando y tenía un repertorio, así que comencé a tocar con algunos de los gatos de la facultad de inmediato, porque sabía la música que estaban tocando y pude siéntate. Nunca dejé mi libreta sin mi bocina y creé muchas oportunidades debido a eso en ese momento.

Algunas de las personas con las que estuve en Berklee son personas con las que juego hoy. A la gente le gusta

Juan Scofield
Juan Scofield

guitarra
b.1951

» título-original-datos=»» title=»»>Juan Scofield y

Bill Frisell
Bill Frisell

guitarra, electrica
b.1951

» título-original-datos=»» title=»»>Bill Friselldos increíbles guitarristas que son las principales voces de la música actual.

joey barón

» título-original-datos=»» title=»»>joey barón en la batería, que es el baterista original de nuestra banda Sound Prints hoy. Joey siguió y jugó con

carmen macrae
carmen macrae

voz / voces
1920 – 1994

» título-original-datos=»» title=»»>carmen macrae y

Al Jarreau
Al Jarreau

voz / voces
1940 – 2017

» título-original-datos=»» title=»»>Al Jarreau. Colaboramos mucho.

Kenny Werner

» título-original-datos=»» title=»»>Kenny Werner, uno de los grandes pianistas y maestros. Un músico muy innovador y es un gurú para mucha gente en estos días. Ahí es donde conocí a Kenny, un pianista brillante, ya sabes.

Billy Drewes

» título-original-datos=»» title=»»>Billy Drewessaxofón. » título-original-datos=»» title=»»>billy piercesaxofón.

Jorge Garzón
Jorge Garzón

saxofón, tenor
b.1950

» título-original-datos=»» title=»»>Jorge Garzónsaxofón.

jerry bergonzi
jerry bergonzi

saxofón, tenor
b.1947

» título-original-datos=»» title=»»>jerry bergonzi era de Bostón, además. Todos comenzamos a conocernos y jugar juntos en nuestra adolescencia y principios de los 20. Esas cosas continúan hoy.

Entonces, Berklee fue muy importante. 1971-72 para mí y luego 1973 fue cuando empecé a hacer giras y a dar muchos conciertos por mi cuenta.

AJ: Sí,

Dr. Lonnie Smith
Dr. Lonnie Smith

órgano, Hammond B3
1942 – 2021

» título-original-datos=»» title=»»>Dr. Lonnie Smith.

JL: El Dr. Lonnie Smith se unió, eso fue en 1974. Tenía cierta conexión con Cleveland porque estaba buscando un tenor y escuchó sobre mí y tocó en el Smiling Dog Saloon con Lou Donaldson. De alguna manera apareció mi nombre y obtuvo mi número. Estaba de regreso en Boston en ese momento tocando algunos conciertos y él llamó a mi casa y habló con mi madre y ella me llamó a Boston. Ella dijo: «Alguien llamado Lonnie Smith te está buscando».

Yo estaba al día con Lonnie de sus grabaciones en Nota azul como líder y de tocar con Lou Donaldson. estaba en el famoso Cocodrilo Bogaloo (Blue Note, 1967), uno de los primeros discos funky y fue un disco de éxito en Registros de notas azules en ese momento en los años 60. De todos modos, mi mamá me dio su número y lo llamé. el estaba viviendo en detroit en ese momento y me dijo que había oído hablar de mí y me llevó a Detroit para dar algunos conciertos. Fue entonces cuando me uní a su banda y terminé viniendo a Nueva York con él poco después y grabando en el estudio por primera vez en una de sus grabaciones llamada afrodesia (Groove Merchant, 1975).

Jorge Benson
Jorge Benson

guitarra
n. 1943

» título-original-datos=»» title=»»>Jorge Benson estaba en la guitarra y nos quedamos en el apartamento de George, que fue bastante sorprendente. Ese fue un gran trampolín para todas las cosas que surgieron a través de esa experiencia y esa grabación, que tuvo mucha difusión en la radio. Sin siquiera darme cuenta de eso, de repente comencé a tener una reputación sobre la música.

AJ: me habías dicho eso

Michael Brecker
Michael Brecker

saxofón, tenor
1949 – 2007

» título-original-datos=»» title=»»>Michael Brecker indicó que te estaba escuchando en ese disco.

JL: Era una historia divertida sobre la primera vez que conocí a Mike. Creo que fue alrededor de 1975 y el disco acababa de salir. estaba jugando con el

billy cobham

» título-original-datos=»» title=»»>billy cobham banda y yo estaba en casa aquí en Cleveland, todavía trabajando con Lonnie Smith. John Scofield acaba de tomar

Juan Abercrombie
Juan Abercrombie

guitarra
1944 – 2017

» título-original-datos=»» title=»»>Juan Abercrombie‘s lugar en la banda de Billy Cobham. También esa banda tenía

Randy Brecker
Randy Brecker

trompeta
b.1945

» título-original-datos=»» title=»»>Randy Brecker en trompeta,

glenn ferris
glenn ferris

trombón
b.1950

» título-original-datos=»» title=»»>glenn ferris en trombón, y

Don Grolnick
Don Grolnick

piano
1947 – 1996

» título-original-datos=»» title=»»>Don Grolnick en teclados Entonces, fui a su concierto. Estaba saliendo con John, ya sabes, porque nos conocíamos de Berklee. Entonces, conocí a Mike, me acerqué a él y le dije: «Oh, Mike, me encanta que toques, hombre. Como todas las cosas que hiciste con

horacio plata
horacio plata

piano
1928 – 2014

» título-original-datos=»» title=»»>horacio plata.» Por supuesto, también estaba al comienzo de su carrera. Esto fue en 1975. Entonces, ya había estado en la escena desde principios de los años 70, ’71. Ya estaba en el Nueva York grabando escenas y haciendo muchas cosas, pero tuvo el concierto de Horace Silver antes de este concierto de Billy Cobham, que fue un concierto muy importante para él.

AJ: Oh sí.

JL: Él tipo de seguido

bennie maupin
bennie maupin

clarinete
b.1940

» título-original-datos=»» title=»»>bennie maupin,

joe henderson
joe henderson

saxofón
1937 – 2001

» título-original-datos=»» title=»»>joe henderson, y una rica formación de saxofonistas en la banda de Horace Silver cuando Mike consiguió el concierto. Randy también formó parte de la banda de Horace Silver antes que Mike. Puso a Mike en el concierto, pero Mike se metió en el concierto con la forma en que tocaba, pero Randy estaba en la banda con Bennie Maupin y cuando Bennie se separó, Mike entró e hizo una audición. Cuando conocí a Mike, comencé a decir: «Sí, ya sabes, guau, hermoso, fue un placer conocerte, amigo, has sido una inspiración». Inmediatamente dice: «¡Oh, te he estado escuchando!» No me di cuenta de que el disco en el que estaba con Lonnie estaba sonando tanto en la radio en ese momento, pero lo era. En la radio de jazz de Nueva York ponían mucho este disco. Así que empezó a hablar de eso.

AJ: Un cumplido genial.

JL: No, no, es solo que te das cuenta de que tu reputación está ahí fuera, pero cuando documentas algunas cosas en el registro, la gente lo escucha. Es por eso que grabar es tan importante y tener un enfoque serio cuando vas al estudio para crear música dentro de la música. Incluso a esa temprana edad, creo que aproveché ese enfoque.

AJ: Sí, ese es un gran consejo. Si absolutamente. Me di cuenta de que te mudaste a la ciudad de Nueva York alrededor de 1975, ¿es así?

JL: Bueno, comencé a ir a Nueva York a jugar con Lonnie y «Brother».

jack mcduff
jack mcduff

órgano, Hammond B3
1926 – 2001

» datos-título-original=»» title=»»>jack mcduff en ’74-5 y jugó en Harlem en el Club Baron, que era un club famoso en 145th Street y Lenox. Miles tocó allí con John Coltrane. Era uno de esos clubes de Harlem en los que tocaba todo el mundo. Jimmy Smith, todos los grupos, ya sabes. Entonces, tocamos allí con McDuff. Pasamos dos semanas allí, y recuerdo haberme quedado en un hotel en Midtown. Durante ese tiempo, comencé a dar vueltas y conocer a mucha gente. Estuve allí en un concierto, aún no vivía en Nueva York, pero tocaba con Lonnie por la ciudad y luego con el hermano Jack.

Empecé a ir y sentarme e ir a diferentes clubes, ir al Vanguardia del pueblo. Había un club llamado The Tin Palace donde tocaba mucha gente en el que terminé sentándome y conociéndome.

Henry Threadgill
Henry Threadgill

vientos de madera
n. 1944

» título-original-datos=»» title=»»>Henry Threadgill y un montón de gente allí.

sam ríos
sam ríos

saxofón, tenor
1923 – 2011

» título-original-datos=»» title=»»>sam ríos tenía un lugar, Studio Rivbea en Bond Street en Soho y fui allí y escuché a Sam Rivers con

dave holanda

» título-original-datos=»» title=»»>dave holanda en el bajo y

barry altschul
barry altschul

tambores
n. 1943

» título-original-datos=»» title=»»>barry altschul en tambores El trío realmente increíble que tenía en ese momento.

antonio braxton
antonio braxton

vientos de madera
b.1945

» título-original-datos=»» title=»»>antonio braxtonademás.

Rashied Alí
Rashied Alí

tambores
1935 – 2009

» título-original-datos=»» title=»»>Rashied Alí El último baterista de John Coltrane tenía un lugar llamado Ali’s Alley y era como un loft. Vivía arriba y el primer piso, como Studio Rivbea de Sam Rivers, el primer piso era como una sala de música. No había bar, ni licores, y era solo una sala de escucha y vivían arriba en ese mismo edificio. Sam vivía arriba y Rashied tenía un apartamento en el edificio que tenía.

bajé me senté con » título-original-datos=»» title=»»>alberto daileygran pianista, y estaba tocando con Rashied esa noche y dijo: «Oh, deberías venir, bajar, ya sabes».

obrero reggie

» título-original-datos=»» title=»»>obrero reggie tocaba el bajo, que también tocaba con John Coltrane. Albert en el piano y había dos saxofonistas con los que me hice muy amigo. » título-original-datos=»» title=»»>jimmy vass en alto y Marvin Blackman en tenor. Ambos tenían personalidades hermosas y jugaban, realmente jugaban. Entonces, tenía mi cuerno, y Albert me presentó a Rashied Ali y le pregunté si podía sentarme. Él dijo: «No». ¡Nadie me había dicho nunca que no! No podía creerlo.

AJ: Sí.

JL: Entonces, le dije: «Oh, Rashied, me encanta que toques, hombre, y me encantaría tocar una melodía contigo». Él dice: «¿Oh, sí? Está bien, sube». Así que eso me hizo dar un vuelco por un segundo, pero recordaré, hombre, toqué «Airegin» con él y con estos otros dos saxofonistas. Estaba conociendo a todos por primera vez. Tuvimos un lindo intercambio de música juntos.

Tuve una relación con Rashied hasta que falleció en años más recientes y grabé con él, lo cual fue increíble. Eso fue justo antes de mudarme a Nueva York. Luego llegó 1976 y realmente siento que fue entonces cuando me mudé a la ciudad. Me quedé con Kenny Werner y algunas personas que tenían algunas toallas sanitarias. Billy Drewes y algunas otras personas de Boston se mudaron a Nueva York más o menos al mismo tiempo, 1975-76. Scofield, todo el mundo venía a Nueva York. Entonces, había una comunidad de la que éramos parte en Boston que vino a Nueva York ahora. Entonces, ahora que la comunidad de Boston está comenzando a integrarse en la comunidad de la ciudad de Nueva York, es increíble.

Creo que fueron tres o cuatro meses y recibí la llamada para unirme a la banda de Woody Herman tocando con algunas personas y sentándome. Conocí » título-original-datos=»» title=»»>jose romanogran saxofonista tenor de Rochesterque tocó con Woody en los años 60,

Sal Nístico
Sal Nístico

saxofón
1948 – 1991

» título-original-datos=»» title=»»>Sal Nístico, estuvo en algunas bandas realmente famosas. Joe, en los años 60, con Woody y lo llamaron para que volviera a la banda y se uniera a la banda para el año del 40 aniversario de Woody, que fue en 1976. Emergió en el ’36 como líder de la banda, por lo que este fue el año de su 40 aniversario y Joe no No quiero volver a la carretera. Acabábamos de tocar juntos con Albert Dailey, y le di mi número donde me hospedaba.

Cuando lo llamaron, el road manager de la banda de Woody Herman » título-original-datos=»» title=»»>bill byrne era uno de los trompetistas, Joe le dio mi nombre. Él dijo: «No, no tengo ganas de volver a la carretera en este momento, estoy en Nueva York y llamo a este joven». Me llamaron y volé a San Louis y se unió a la banda.

AJ: Oh hermosa.

JL: Sí, era como una de esas cosas, es que todavía no tenía mi propio apartamento en la ciudad, me estaba quedando con unos amigos, con Billy Drewes y Kenny Werner. El loft de Kenny se convirtió en mi loft en 1978, cuando todavía estaba en la banda de Woody. Terminé quedándome en la banda de Woody durante dos años y medio. Fue una experiencia increíble, hombre. Ese primer año tocamos en el Carnegie Hall para el aniversario en noviembre. Yo estaba en la sección de saxofones, pero el concierto contó con todas las estrellas y los grandes de la historia de Woody. estoy hablando de

flip phillips
flip phillips

saxofón, tenor
1915 – 2001

» título-original-datos=»» title=»»>flip phillips,

Zoot Sims
Zoot Sims

saxofón, tenor
b.1925

» título-original-datos=»» title=»»>Zoot Sims,

Al Cohn
Al Cohn

saxofón, tenor
1925 – 1988

» título-original-datos=»» title=»»>Al Cohn,

jimmy giuffre
jimmy giuffre

clarinete
1921 – 2008

» título-original-datos=»» title=»»>jimmy giuffrey Stan Getz. También, » título-original-datos=»» title=»»>phil wilson en trombón, el » título-original-datos=»» title=»»>Hermanos Candoli en trompetas,

Don Lamond
Don Lamond

tambores
1920 – 2003

» título-original-datos=»» title=»»>Don Lamond en tambores y

gordito jackson
gordito jackson

bajo, acústico
1918 – 2003

» título-original-datos=»» title=»»>gordito jackson. Quiero decir, a lo largo de la banda, cada sección tenía algunos músicos increíbles y magistrales.

AJ: Sí, una de las grandes grandes bandas.

JL: Oh, fue increíble, ya sabes. Me encontré de pie junto a Stan Getz tocando «Early Autumn», interpretando mi parte con él tocando el micrófono principal, y ese fue uno de los grandes momentos para mí. Para tratar de mezclar y hacer que Stan sintiera mis sentimientos en la forma en que interpreté mi parte, no solo para tocar las notas, sino para apoyarlo a él y a su liderazgo, ya sabes. Lo aprendí de mi papá, hombre. Crecer tocando con dos tenores y tocando con otros saxofonistas a lo largo de los años. Eso se sintió increíble, hombre, y tener el abrazo de Stan Getz a los 23 años fue algo.

Sí, fue un gran trampolín para las cosas. Tienes todos estos trampolines en el camino que suceden en tu desarrollo y en tu historia personal como improvisador y narrador. Cuando juegas con hermosos narradores, esa influencia se queda contigo. Va más allá de un enfoque técnico en tu instrumento, porque tienes que tener tu técnica en conjunto. Tienes que sortear tu trompeta, tienes que tocar en las 12 teclas y tienes que lidiar con todos los tempos, pero luego ser expresivo dentro de eso es otro elemento de la narración. De eso se trata el jazz. El blues nos cuenta, tratando de contar la historia dentro de lo que sea la música.

Entonces, para mí fue importante conocer a Stan Getz y tener su abrazo porque mi padre jugó junto a Stan Getz en 1950-51. Mi mamá recordó haber ido y escuchado a mi papá cuando estaban comprometidos. Tocando junto a Stan Getz en un club aquí en Cleveland, un club muy famoso llamado Lindsay’s Sky Bar. Es donde tocaba Charlie Parker,

vacaciones billie
vacaciones billie

voz / voces
1915 – 1959

» título-original-datos=»» title=»»>vacaciones billie, todo tipo de gente a finales de los 40 hasta los 50. Me refiero a que Billie Holiday tocaba mucho allí y mi papá escuchó a Charlie Parker con instrumentos de cuerda en el Sky Bar de Lindsay.

AJ: Eso es hermoso.

JL: Sí, y si pudieras ir a los libros de historia y leer sobre el diario de Charlie Parker, hay un diario de Charlie Parker que habla de conciertos entre 1945 y 1955 cuando falleció. Pasa por su itinerario. Cleveland está ahí mucho. Lo ves. Mi papá siempre hablaba de escuchar a Bird con cuerdas y luego, de repente, obtuve este libro y lo encontré en el libro, de lo que estaba hablando, ya sabes.

Mi mamá recordó haber escuchado a mi papá tocar junto a Stan Getz y Flip Phillips, quien también estuvo en el concierto del 40 aniversario de Woody Herman y estuvo en todas esas fechas de Jazz at the Philharmonic con Lester Young, Bird,

Ben Webster
Ben Webster

saxofón, tenor
1909 – 1973

» título-original-datos=»» title=»»>Ben Webstery

Chaqueta Illinois
Chaqueta Illinois

saxofón, tenor
1922 – 2004

» título-original-datos=»» title=»»>Chaqueta Illinois. Flip Phillips fue otro italoamericano, un increíble narrador de improvisaciones en un saxofón tenor que estuvo cara a cara con

coleman hawkins
coleman hawkins

saxofón, tenor
1904 – 1969

» título-original-datos=»» title=»»>coleman hawkins. Entonces, él estuvo allí, y fue una influencia muy temprana para muchas cosas de ese período, esa era.

Entonces, unirme a la banda de Woody Herman fue increíble para mí y me quedé en la banda hasta 1979, principios del ’79. Justo antes de eso, adquirí mi loft en 23rd Street y 7th Avenue en el que viví durante más de 25 años.

AJ: Sí, en la biografía de Michael Brecker hablaron de eso, y pregunté

tom malone

» título-original-datos=»» title=»»>tom malone sobre eso en la última entrevista, la escena de loft que estaba sucediendo en los años 70 en ese momento, sé que los Brecker estaban profundamente involucrados en eso. ¿Te involucraste? Sé que estás un poco más tarde en la ciudad que ellos.

JL: Yo estaba en el final de la cola de ese mundo de loft. Fue muy gracioso, hombre, porque supongo que a principios de los 80 había algunas leyes de zonificación nuevas y mi loft estaba en la 23 y la 7 avenida, así que todo lo que estaba al este de la 7 avenida y al norte de la calle 23 no estaba protegido en este ley de loft, lo que sea que fuera. Entonces, Mike Brecker y todos, sus lofts estaban al este de la 7ma avenida. Todos esos lugares desaparecieron.

AJ: Te entendí.

JL: Todos se convirtieron en lugares comerciales. Mi loft estaba protegido bajo la zonificación, por lo que pude mantenerme hasta finales de los 90 en mi apartamento, pero

david liebman
david liebman

saxofón, soprano
b.1946

» título-original-datos=»» title=»»>david liebman, Mike Brecker, y muchos gatos que tenían lofts al este de 7th Avenue y al norte de 23rd Street perdieron sus lugares, ya sabes, pero a principios de los 70, desde principios de los 70 fue el apogeo de la escena de los lofts con Mike y todo el mundo. . A finales de los 60 y los 70, hasta que no sé si fue en el 82, en el 3 o en el 4, en algún lugar por ahí, las cosas cambiaron, y había más lofts en SoHo como donde estaban Rashied Ali y esos gatos, pero esa parte de Chelsea y Midtown, algunas leyes de zonificación cambiaron y luego la escena sufrió. El edificio en el que vivía Mike; Allí vivía Liebman, Chick Corea, vivían todos en el mismo edificio. Estarían tocando música.

AJ: Sin escalas.

JL: Sí, podías tocar toda la noche porque no tenías vecinos que no fueran músicos. Aunque ese famoso loft en el que Mike estaba con Chick y todos y Liebs, era legendario. Yo había estado en ese espacio, pero esos gatos no estaban allí. Otras personas vivían allí.

AJ: ¿Qué hay ahora? ¿Tú sabes?

JL: Esos edificios son solo espacios comerciales. Todavía están allí, el edificio todavía está allí.

AJ: Creo que su club era Seventh Avenue South, ¿verdad?

JL: Seventh Avenue South pasaba por Bleecker Street y Houston, seguía recto por 7th Avenue, pasaba Village Vanguard y Sweet Basil. Frecuentaba mucho ese club. Ah, sí, en los años 70, finales de los 70 hasta los 80. ¡Eso fue mucha gravedad para todo tipo de gente! La forma en que el club estaba organizado también, el bar estaba en el primer piso al que podías entrar y arriba, en el segundo piso, estaba la música. Había algún tipo de cargo por la música para subir allí, pero ni siquiera tenías que subir allí, escuchabas la música en el área del bar, de todos modos. Entonces, todo el edificio estaría vibrando con todo tipo de música. Toqué allí con Lonnie y toqué allí con la banda de Carla Bley también en 1983 cuando era parte de su banda.

AJ: Sí, justo en.

JL: Sí, los 80 fueron una gran época para mí. Después de dejar la banda de Woody en 1979, estando en Nueva York, comencé a tocar realmente con mucha gente y comencé a tener muchos conciertos y oportunidades diferentes. me uní

La Orquesta Thad Jones-Mel Lewis
La Orquesta Thad Jones-Mel Lewis

banda/orquesta
b.1965

» título-original-datos=»» title=»»>La Orquesta Thad Jones-Mel Lewis en 1980 y luego Thad se separó y se fue a Copenhague para dirigir la orquesta de radio danesa.

Bob Brookmeyer
Bob Brookmeyer

trombón
1929 – 2011

» título-original-datos=»» title=»»>Bob Brookmeyer vino, pero yo era parte de la

mel lewis
mel lewis

tambores
1929 – 1990

» título-original-datos=»» title=»»>mel lewis Jazz Orchestra hasta el ’91 cuando falleció y eso fue como 11 años de los lunes por la noche en el Village Vanguard y de gira. Todos los años haríamos una semana. Fue entonces cuando comencé a tocar en el Village Vanguard, en 1980, pero luego durante toda la década de los 80. me uní a la

Pablo Motián
Pablo Motián

tambores
1931 – 2011

» título-original-datos=»» title=»»>Pablo Motián band 1981 y Bill Frisell y yo tocamos con Paul hasta su fallecimiento en 2011. Durante 30 años, Bill y yo tocamos con Paul. Hacía giras todos los años y hacía un montón de fechas de grabación y todo tipo de cosas. Tocar con Paul también me metió en el

ornette coleman
ornette coleman

saxofón alto
1930 – 2015

» título-original-datos=»» title=»»>ornette coleman y

charlie haden
charlie haden

bajo, acústico
1937 – 2014

» título-original-datos=»» title=»»>charlie haden multitud. Me uní a la Orquesta de Música de Liberación de Charlie Haden en 1986. La banda de Carla Bley estaba en el ’83. En el ’87 me uní a The Elvin Jones Jazz Machine. Jugó con Elvin y se fue a Europa.

Empecé a grabar como líder para el Nota del alma/Santo negro sello alrededor de 1984-85 fueron mis primeros discos como líder. Mediados de los 80. Todo este tiempo estoy tocando todos los lunes por la noche en el Vanguard. Fue bastante mágico, hombre.

AJ: Sólo puedo imaginar.

JL: Además, tenía mi loft donde podía tocar con los bateristas hasta la medianoche. Entonces, creé todo tipo de música en mis propios términos, ya sabes. Si no tienes un espacio donde puedas invitar a la gente, entonces siempre irás a algún lugar a jugar. Donde también estaba haciendo eso, pero podía crear mis propios escenarios y tocar hasta la tarde con secciones rítmicas, ya sabes.

conocí a mi esposa » título-original-datos=»» title=»»>judy silvanoademás, eso fue alrededor de 1981.

AJ: Esa fue la siguiente pregunta.

JL: Justo cuando comencé a tocar con Paul ’80-81 y comenzamos a tocar música juntos. Había un conjunto de viento del que formaba parte con

Pablo McCandless
Pablo McCandless

vientos de madera
b.1947

» título-original-datos=»» title=»»>Pablo McCandless, tocaba oboe y corno inglés. el estaba en esa banda

Oregón

» título-original-datos=»» title=»»>Oregón y es uno de los principales improvisadores en clarinete bajo, oboe y corno inglés. estaba tocando soprano, Billy Drewes al clarinete, » título-original-datos=»» title=»»>dennis dotson tocaba la trompeta, él y yo estábamos juntos en la banda de Woody. Ron Kozak, también de Cleveland, gran músico de viento madera, tocaba la flauta. Kozak fue una gran parte de la escena del Perro Sonriente, a la que volveremos. » título-original-datos=»» title=»»>miguel bocián a la guitarra, discípulo de

Bill De Arango
Bill De Arango

guitarra
1921 – 2005

» título-original-datos=»» title=»»>Bill De Arangoy

james esmeril

» título-original-datos=»» title=»»>james esmerilotro gran guitarrista de Cleveland que tocó con Anthony Braxton,

roscoe mitchell
roscoe mitchell

saxofón, sopranino
b.1940

» título-original-datos=»» title=»»>roscoe mitchell, y amigos. James Emery. Michael Bocian estaba en la guitarra acústica, por lo que era un conjunto de viento con guitarra.

La dama de Paul, Robin, era bailarina y Judy llegó a Nueva York en el mundo de la danza moderna, así como en el mundo vocal, por lo que estaba en una compañía de danza con Robin. Entonces, hubo una colaboración entre este conjunto de viento y los bailarines en el desván de Paul, que estaba en Bowery. Tenía un dúplex. Vivían en el primer piso, el segundo piso era un estudio de danza y un espacio para espectáculos. Gran espacio, dos mil pies cuadrados o algo así. Entonces, tocábamos allí y había una colaboración entre los bailarines y el conjunto de viento y así fue como Judy y yo nos conocimos.

AJ: Oh sí.

JL: Sí, ella cantó y bailó y conoció a algunos de los gatos en este conjunto de viento. Que me perdí ese concierto esa noche porque tenía otro concierto pago, pero ella cantó y bailó y luego conoció a los músicos. Michael Bocian la llevó al desván y tocamos el trío. Voz, saxofón soprano y guitarra acústica, e improvisamos juntos. Ese fue el comienzo de nosotros, nuestra música y nuestra relación.

AJ: ¿Fue una sensación romántica?

JL: Ya sabes, nos frotamos tonos primero.

AJ: Sí, muy bueno. ¡Me gusta eso!

JL: Sí, y luego, ya sabes, nos casamos en el ’84. 30 de septiembre del ’84. Cuando mi mamá, mi papá y mi familia vinieron a conocer a la familia de Judy, vino mi papá y voló. Mi mamá, la tía Rose y todos condujeron, así que mi papá llegó un par de días antes. Ese fin de semana,

archie shepp
archie shepp

saxofón, tenor
b.1937

» título-original-datos=»» title=»»>archie shepp estaba tocando en el Sweet Basil, así que llevé a mi papá a escuchar a Archie y traje mi trompeta. Kenny Werner tocaba el piano con Archie en ese momento. Entonces, esto es quizás 1982 o algo así. Terminé sentándome y jugando con Archie Shepp. Mi papá estaba allí y conoció a Archie. Teníamos discos con Archie y mi papá tenía cosas como Ascensión (¡Impulso!, 1966), John Coltrane. Archie está en Ascensión. Entonces, mi padre estaba muy de acuerdo con Archie Shepp y ese fue un momento increíble.

Luego, ese lunes, también, mi papá se sentó con la banda de Mel Lewis en el Village Vanguard y hay algunas fotografías, algunas fotografías famosas en mi historia, en mi vida de mi papá sentado y tocando «Body and Soul», y jugó en uno de

thad jones
thad jones

trompeta
1923 – 1986

» título-original-datos=»» title=»»>thad jonesde las listas de éxitos «The Second Race», que es un blues, y fue un momento emocionante para mí y para mi padre estar en la ciudad de Nueva York y sentarnos en el Village Vanguard.


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