Artículo de convergencia @ Todo sobre el jazz

» datos-título-original-título>Juan Zorn‘s Masada, sus versátiles talentos como trompetista también han contribuido de manera destacada a las grabaciones de pianistas.

» datos-título-original-título>Myra Melford

,

» datos-título-original-título>Uri Caín

,

» datos-título-original-título>steve beresford

y

» datos-título-original-título>Fred Hersch

; bajistas

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1 Michael Formanek

2 marca tocador

3 Mario Pavón

4 Ned Rothenberg

5 larry ochs

6 Erik Friedlander

7 POR AMOR AL JAZZ

8 NECESITAMOS TU AYUDA

9 Relacionado:

Michael Formanek

bajo, acústico
b.1958

» datos-título-original-título>Michael Formanek

,

marca tocador

bajo, acústico
b.1952

» datos-título-original-título>marca tocador

,

» datos-título-original-título>greg cohen

,

Mario Pavón

bajo
1940 – 2021

» datos-título-original-título>Mario Pavón

y

» datos-título-original-título>Juan Lindberg

; clarinetistas

» datos-título-original-título>don byron

,

Ned Rothenberg

saxofón
b.1956

» datos-título-original-título>Ned Rothenberg

y

» datos-título-original-título>François Houle

y saxofonista

larry ochs

saxofón
n. 1949

» datos-título-original-título>larry ochs

. Douglas ha aparecido repetidamente en la Encuesta de críticos de Down Beat como TDWR (Talento que merece un reconocimiento más amplio).

En este último aspecto, se le puede perdonar (pero solo momentáneamente) si nunca ha escuchado el trabajo de Dave Douglas. A pesar de una producción prolífica, nunca ha lanzado un disco para un sello discográfico importante. En cambio, las grabaciones de Douglas han aparecido en varios sellos musicales menos conocidos, pequeños o más nuevos, como Arabesque, New World / Countercurrents, Winter and Winter, Avant, DIW, Songlines, Knitting Factory y hat ART. Sus discos son difíciles, pero lejos de ser imposibles, de encontrar y conseguir para el entusiasta y entusiasta seguidor del jazz moderno (mucho más inexplicable es por qué la programación de radio de jazz ignora constantemente la música de estos sellos).

El último lanzamiento de Dave Douglas, Convergenciaes a la vez su tercera para el sello Soul Note y la tercera grabación de lo que podría ser su conjunto más ambicioso, un quinteto (denominado String Group) que, además de Douglas (trompeta), incluye los formidables talentos de

» datos-título-original-título>marca feldman (violín),

» datos-título-original-título>Erik Friedlander (violonchelo),

» datos-título-original-título>dibujó gress (bajo) y Michael Sarin (batería).

All About Jazz fue inesperadamente favorecido con buena fortuna cuando Dave Douglas accedió a la propuesta de una entrevista improvisada para discutir Convergencia. Nos reunimos con Douglas a mediados de marzo durante una semana particularmente ajetreada marcada por las actuaciones de las bandas Sanctuary y Charms of the Night Sky y justo antes de embarcarnos en una gira de tres semanas por Europa con el Tiny Bell Trio.

Convergencia de grupos en cadenas

Todo sobre el jazz: En su ensayo «Kafka y sus precursores», Jorge Luis Borges escribe: «El hecho es que cada escritor crea sus propios precursores. Su obra modifica nuestra concepción del pasado, como modificará el futuro». ¿Crees que esta afirmación podría aplicarse también a ti y a tu trabajo como músico/compositor? Si es así, ¿quiénes o cuáles podrían ser sus precursores? ¿Qué obras crees que podrían parecerse a tus propias obras y, sin embargo, tienen poca semejanza entre sí? ¿Qué singularidades, ideas o cualidades dispares en estas obras podría reunir un oyente como resultado de su composición y grabación?

David Douglas: En «Perfil de Lutoslawski», un libro de entrevistas con el compositor polaco Witold Lutoslawski, dice: «Los compositores a menudo no escuchan la música que se está tocando; solo sirve como impulso para algo muy diferente, para la creación de música que solo vive en su imaginación. Es una especie de esquizofrenia: estamos escuchando algo y al mismo tiempo creando algo más». Tendría que estar de acuerdo y agregar que al hacer música nueva influimos en la forma en que se ve la música del pasado. En mi propia escucha, he intentado estar abierto a tantas músicas diferentes como sea posible, y siento que todo lo que escucho tiene una influencia de alguna manera. Tuve la suerte cuando era niño de escuchar todo tipo de músicas diferentes sin juicios de valor adjuntos. Quizás la única cualidad definitoria de mi música sería que estoy abierto a explorar estas muchas áreas, al mismo tiempo que trato de hacer que el resultado sea algo único y honesto.

AJ: Ha expresado claramente que los Sres. Feldman, Friedlander, Gress y Sarin son nada menos que indispensables y que esta música no podría existir sin ellos, no solo porque la ha escrito y arreglado para ellos como individuos específicos, sino también porque posteriormente remodelan el material durante la interpretación. Aunque debe ser capaz de anticipar lo que harán con el material una vez que se lo haya enviado, ¿todavía encuentra los resultados impredecibles con frecuencia? O cuando trabajas con esta banda, ¿te sorprendes de manera constante y esperada? ¿Con qué frecuencia una pieza se vuelve completamente diferente a lo que esperabas que fuera? ¿Hay algún ejemplo de este fenómeno en Convergencia?

DD: Cada pieza funciona de manera diferente en este sentido. Me gusta trabajar de manera muy pragmática: una vez que he escrito las ideas principales de una pieza, lo que más me preocupa es hacer que funcione para la banda. Eso significa que cada persona tiene un papel que tiene sentido y que están felices de interpretar; y que tengan suficiente flexibilidad dentro de la pieza para encontrar cosas nuevas y provocar los parámetros de la pieza. También es importante para mí que la armonía, la melodía y el ritmo se expresen claramente de alguna manera. De vez en cuando trato de escribir formas que invitan a la sorpresa y la imprevisibilidad. En esas piezas trato de no tener expectativas de lo que va a pasar, sino de jugar y ver lo que surge, luego pensar más y hablar sobre eso y seguir explorando. Los mejores ejemplos de esto en «Convergence» son «Joe’s Auto Glass» y «Border Stories». Si regresa a «Five», consulte «Over Farrell’s» o «In Progress» en «Parallel Worlds».

AJ: ¿Cuál crees que es la primera reacción de estos músicos a tu música? ¿Crees que tienden a improvisar experimentando primero con una pieza musical y luego explorándola más tarde? ¿O viceversa? Con respecto a tu propio enfoque de la improvisación, ¿has notado alguna tendencia?

DD: La reacción suele ser: «Hombre, esto es difícil, qué fastidio». Entonces nos ponemos manos a la obra. Intento no hablar demasiado de improvisación porque el enfoque de cada uno es único e interior. Dejo que todos lleguen a sus propias conclusiones sobre cómo tocar e improvisar. Si las cosas se alejan mucho de la intención de las composiciones, entonces hablamos.

AJ: ¿Trabajar con estos talentosos músicos te da la confianza de que puedes desafiar o trascender tu propia capacidad y habilidad como compositor/arreglista? es decir, que puede intentar estructuras que pueden ser intimidantes o desafiantes para usted personalmente, pero que sabe que funcionarán? ¿Te dan confianza en ti mismo, como trompetista, que normalmente no estaría allí aparte de ellos?

DD: Aún más simple, no podría concebir esta música sin los conjuntos en mente.

AJ: En las notas del transatlántico Convergenciaafirma que «el quinteto de cuerdas no es un ejemplo de ‘jazz de cámara’ ni un intento de ‘swing the classics'». Dado que esto nos dice lo que NO ES la banda, ¿le gustaría aprovechar esta oportunidad para definir (al riesgo de confinamiento) ¿qué es la banda?

DD: Si me puedes decir que es esta musica te lo agradeceria mucho. Para mí es un intento de hacer música, pura y simplemente.

AJ: ¿Qué experiencias de grabación Cinco fueron trasladados específicamente a la composición Convergencia? ¿Qué experiencias de grabación de «Convergence» se trasladarán al próximo conjunto de composiciones para String Group?

DD: Creo que estar en el camino juntos y actuando mucho ha tenido más influencia que cualquier otra cosa. Así es como descubres lo que funciona (y lo que no) y te esfuerzas por probar cosas nuevas. Es un sonido de conjunto que no tiene precedentes, por lo que tuvimos que definir por nosotros mismos cómo funcionarán y cómo pueden cambiar los roles. Eso depende de cada músico para experimentar y aprender. Hay mucha música en este nuevo CD (¿son 72 minutos?) y eso se debe a que tuvimos la oportunidad de salir y desarrollar muchas áreas diferentes del sonido.

En Tiny Bell Trio

AJ: Ha admitido estar influenciado por varios tipos diferentes de música a los que estuvo expuesto durante su infancia. Pero, ¿de dónde viene la fascinación por las formas de las canciones de Europa del Este? ¿Es este un desarrollo relativamente reciente? ¿Fue la banda de finales de los 70 de Art Lande, Rubisa Patrol (con el trompetista

» datos-título-original-título>marca isham) una inspiración de alguna manera?

DD: Mis experiencias con la música de Europa del Este son más recientes. Comenzaron a finales de los 80 en un grupo experimental de Danza/Música/Teatro en Suiza, que utilizaba la música folclórica rumana como base de un espectáculo. Luego comencé a transcribir cintas de varias músicas tradicionales diferentes de esa parte del mundo. En 1990 comencé a tocar música klezmer con

» datos-título-original-título>don byron, que fue una gran educación. Fue en 1991 o 1992 cuando comencé a escribir mi propia música al estilo de estas diversas tradiciones ya experimentar con la improvisación en las piezas tradicionales. En cuanto a por qué la fascinación, realmente no lo sé, aparte de que es una música genial e inspiradora; y creo que se presta bien a la improvisación.

Sobre los encantos del cielo nocturno

AJ: si (y hago mucho énfasis en «si») el quinteto de cuerdas es tu banda «seria, estrecha y virtuosa», y si Tiny Bell Trio es tu banda «divertida, ingeniosa, rápida y relajada (pero también virtuosa)», entonces ¿cómo mejor para caracterizar Charms of the Night Sky? ¿Quizás la «banda romántica (pero virtuosa) nocturna»? (Perdón por la ligereza, esta pregunta no pretende ser irrespetuosa).

DD: Charms… es la banda que más me cuesta describir. Nuevamente, si puedes hacer eso por mí, sería muy apreciado.

en el santuario

AJ: Ciertamente, la música lanzada en CD no está destinada a ser reproducible, ni es físicamente realizable de serlo. ¿Qué puede esperar alguien que esté familiarizado con el lanzamiento del CD de una presentación en vivo actual?

DD: No estoy seguro de lo que quieres decir aquí. La música de los CD se reprodujo en vivo en tiempo real. Las actuaciones suelen ser de una hora de material de Sanctuary (que es muy diferente en cada actuación, pero similar a la grabación). Recientemente, hemos estado agregando un segundo conjunto de música nueva que he estado escribiendo para el grupo.

AJ: Como compositor/arreglista, ¿qué has aprendido al trabajar con los improvisadores que han participado en Sanctuary?

DD: Sanctuary fue para mí una forma de alejarme de escribir música tan difícil y virtuosa. Quería tener una pieza que no implicara tanto aprendizaje, sino más bien dar forma a las improvisaciones grupales. Lo que he aprendido de los grandes jugadores que han jugado Sanctuary es lo delicado y difícil que es lograr ese equilibrio y estar preparado para cualquier cosa.

Sobre proyectos futuros

AJ: ¿Hay algún plan para continuar la actuación en vivo y/o grabar con: a) el proyecto Naguib Mahfousz (con

» datos-título-original-título>Ikué Mori-dechado,

» datos-título-original-título>jamie saft-teclados,

» datos-título-original-título>Kenny Wollesen-batería)?

DD: Ese es un proyecto que no he tenido tiempo de desarrollar completamente. Sigo trabajando con música electrónica, y la música para este proyecto sigue ahí; puede tomar una forma diferente cuando lo vuelva a hacer.

AJ: b) el trío con

» datos-título-original-título>Myra Melford en armonio y

» datos-título-original-título>BadalRoy en tabla?

DD: Sí, la banda se llama Satya y tocamos en el Festival Jazz Yatra en Bombay en noviembre pasado. Estaré programando más conciertos en el próximo año:

» datos-título-original-título>Myra Melford,

» datos-título-original-título>Samir Chatterjee y Sanghamitra Chatterjee (tambora y voz).

AJ: Tu biografía en el sitio web de Soul Note (algo anticuada) indica que has estado trabajando en un concierto para trompeta, violonchelo, batería y orquesta. ¿Cuál es el estado de este proyecto?

DD: «In Twilight Found», concierto para trío de improvisación y orquesta, se completó en agosto de 1996. Hasta el momento, no se ha programado ningún estreno.

Miscelánea

AJ: Tienes la reputación de ser un lector voraz. ¿Te importaría hacer alguna recomendación de libros que hayas leído recientemente?

DD: «Declaraciones de Independencia» de Howard Zinn. El autor de «A People’s History of the United States» es un examinador brillante y muy ameno de la cultura estadounidense. «Terrible Honestidad: Mestizo Manhattan en la década de 1920» por Ann Douglas. Una gran mirada a la formación del arte y la cultura en la ciudad de Nueva York, así como al clima social de esos tiempos. «El último suspiro del moro» de Salman Rushdie. ¡Gracioso! «Mujer en el Punto Cero» de Nawaal el Saadawi, la gran feminista, médica, ensayista y novelista egipcia. «Confrontando el silencio» de Toru Takemitsu. Las opiniones del difunto compositor japonés sobre la música y la vida. «Pensar en Jazz» de Paul Berliner. y por supuesto: «La Trilogía de El Cairo» de Naguib Mahfouz

AJ: ¡Gracias, Dave Douglas, por compartir tu tiempo con AAJ!

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