
En marzo, cuando entró en vigencia la cuarentena de COVID-19, me tomó algunas semanas orientarme. La conmoción y la incredulidad de ver canceladas todas mis próximas giras, presentaciones y planes día tras día parecían demasiado surrealistas para ser verdad. No estaba tocando mucho mi instrumento en esas primeras semanas. Parecía tomar casi toda mi energía procesar la información sobre el virus y los inmensos cambios que estaban ocurriendo a mi alrededor. Con tanta incertidumbre en torno al futuro de la actuación, estaba teniendo dificultades para descubrir qué quería practicar. Cuando finalmente volví a tomar mi saxofón en abril, decidí hacer un esfuerzo deliberado para tocar solo cosas que me dieran alegría.
Tenía una formación clásica en el saxofón, por lo que siempre me ha gustado tocar estudios y repertorio clásico en general. Practicar estudios de Marcel Mule, Franz Ferling, Eugene Bozza y otros compositores centrados en el saxofón ha sido parte de mis estudios desde la escuela secundaria. Una cosa que siempre me ha molestado sobre el repertorio de saxofón, sin embargo, es que los saxofonistas se perdieron de tocar toda la gran literatura de compositores que estaban escribiendo antes de que se inventara el instrumento (alrededor de la década de 1840). En la escuela de posgrado comencé a estudiar Bach más seriamente leyendo las Sonatas y Partitas para violín. Aunque mi objetivo principal era simplemente familiarizarme más con el repertorio de Bach, la cantidad de beneficios que obtuve de él estaba más allá de mi comprensión en ese momento.
Siempre es un gran desafío tocar música escrita para otros instrumentos en su instrumento específico, porque la mayoría de las veces el material no caerá tan fácilmente en su instrumento. ¿Quieres dar un paso más? Lea las piezas en concierto transponiéndolas en el acto. Tomemos, por ejemplo, un pasaje de la Partita para violín en mi mayor de Bach:
Jugar esto tal como está escrito no parece plantear un desafío real, regístrese sabiamente. Sin embargo, al transponer a Eb, leerías todo en un M6. Entonces, terminarías con algo bastante diferente:
De repente estás pensando en C# mayor Y tienes que lidiar con un montón de altissimo. ¡Y esto es solo Bach! Aplique esto a cualquier pieza musical de su compositor favorito y nunca más tendrá una sesión de práctica aburrida. Como acompañante de varios directores de orquesta, la capacidad de leer las listas de conciertos ha demostrado ser esencial. Calculo que el 80 % de los líderes de banda de hoy escriben listas en concierto en lugar de transponerlas a Eb o Bb, por lo que esta es una habilidad que no se puede desarrollar lo suficientemente pronto.
De vuelta a la cuarentena. Una vez que tomé la decisión de tocar música que solo me traía alegría, volví a mi familiar libro de partitas para violín de Bach. También había estado escuchando mi grabación favorita de las «Variaciones Goldberg» de Bach por Lars Ulrik Mortensen y pensó, «oye, esto también podría ser divertido de probar y jugar».
Tomé mi partitura de piano y comencé a buscar qué variación tocar primero y me di cuenta de que tendría que resolver el problema de tocar varias líneas musicales a la vez.
la aplicación iOS, Acapella demostró ser un remedio rápido, ya que permite al usuario grabar múltiples videos y unirlos desde la comodidad de un teléfono inteligente. Y así, con mis partituras y la aplicación en la mano, comencé mi viaje hacia el Variaciones Goldberg. Después de ingresar la primera variación en la aplicación, me enganché y decidí que podría ser un desafío divertido jugar todas las variaciones. Después de que hice ese compromiso y examiné las 31 variaciones, se me ocurrió que este proyecto iba a llevar algún tiempo. Pero en ese momento de la cuarentena, ¡no tenía nada más que el tiempo de mi lado!
Haga clic aquí para descargar una versión en PDF más legible de mi arreglo de saxofón adaptado de la partitura para piano.
Tocar las variaciones en concierto fue bastante sencillo. El saxofón alto demostró ser un instrumento ideal para abordarlos, ya que el rango era lo suficientemente amplio como para admitir tanto la clave de fa como la clave de sol superior de la mayoría de las partes de piano. El problema principal fue cuando las líneas melódicas se salían del rango del saxofón. En estos casos, tenía que decidir cuándo subir o bajar cada línea una octava, y en qué punto de la línea este cambio de octava tenía más sentido musicalmente. Mi objetivo principal era mantener la integridad del contorno de la línea y que aún así fuera relativamente fácil de jugar.
Por ejemplo, tome estas tres medidas de la Variación 8:
Vemos que la línea claramente sale del rango del saxofón. La solución fácil es transponer la línea una octava hacia arriba comenzando en la A debajo del pentagrama. De esta manera, la forma de la línea se mantiene igual sin demasiada manipulación.
En el lado opuesto del espectro, algunas líneas de clave de sol se encuentran principalmente en el registro superior/altissimo del alto. Intentar tocar esas líneas fue un gran entrenamiento técnico, pero extremadamente difícil de tocar de manera limpia y afinada. En algunos casos, el saxofón soprano fue la trompeta para el trabajo. Para otros casos en los que quisiera permanecer en el alto, simplemente transpondría las líneas de altissimo hacia abajo en la octava mientras mantendría la opción de tocar la línea tal como está escrita. He aquí un ejemplo de la Variación 1:
Aquí podemos ver que la línea melódica no solo cuelga alrededor del rango altissimo G# – A – B, sino que también salta de un lado a otro en el registro superior con bastante rapidez. Si esto fuera un nivel en Guitar Hero, sin duda sería Pro Mode. Aquí usé mi mejor juicio para cambiar la línea hacia abajo en la octava para mantener la forma melódica lo más cerca posible del original, con la opción de reproducirla también en la octava.
No hace falta decir que aprendí mucho desafiándome a mí mismo a tocar todas estas increíbles piezas. Las variaciones expusieron algunas de mis debilidades más evidentes en la articulación, la entonación, el soporte de la respiración y la fluidez en todo el rango del saxofón, pero estoy agradecido por mi nueva conciencia. Sin mencionar que ahora tengo una gran cantidad de material melódico para agregar a mi propio vocabulario (que es un área en la que trabajo con mi estudiantes privados para ayudarlos a integrar ideas musicales de otros estilos/géneros en su propia forma de tocar).
Actualmente estoy trabajando en un libro de transcripciones del Variaciones Goldberg para conjunto de saxofones. El libro abarcará desde dúos hasta cuartetos, y la primera edición será para saxofones soprano y alto, como yo los toqué. Próximamente habrá otra edición que incluirá saxofones tenor y barítono.