9 consejos garantizados para que juegues mejor al relajarte Más » Mejor. Saxofón. Sitio web. Alguna vez.

Saxofón Relajante
Foto por SEO2 | Por Puro Amor Al Rap

El artículo de hoy fue inspirado por un lector que planteó la siguiente gran pregunta:

¿Algún consejo sobre la habilidad crítica de aprender a relajarse cuando se juega? Antes de comenzar una pieza, trato de respirar profundamente y dejar ir el estrés del cuerpo. A pesar de esto, puedo sentir cómo aumenta la tensión, particularmente en el área del estómago.
– Miguel

Hacer que las cosas difíciles parezcan fáciles es un sello distintivo de casi cualquier persona que sea buena en algo. ¿Parece que Kobe Bryant está luchando dolorosamente mientras hace una bandeja? ¿Meryl Streep parece forzada y poco natural cuando aparece en la pantalla? Del mismo modo, ¿parece que Charlie Parker se está cayendo sobre sí mismo cuando resplandece coro tras coro de Cherokee?

Aunque mi conocimiento del baloncesto es más o menos nulo, diría que la respuesta a mis tres preguntas es «¡¿Tengo que dignificar eso con una respuesta?!» Por supuesto, las tres personas que mencioné son solo algunos ejemplos de personas que han dominado completamente su oficio y han trascendió la necesidad de ejercer cualquier esfuerzo más allá de lo absolutamente necesario mientras hacen lo suyo.

Estas son las buenas noticias: hay cosas que puedes hacer para Este Dia para relajarte más con tu instrumento, lo que, a su vez, garantiza que toques mejor casi al instante. Aquí hay nueve consejos que me han ayudado enormemente:

1) Eliminar la tensión desde arriba

Es un hecho poco conocido que la tensión en los dedos, manos, brazos y hombros a menudo se origina de la tensión en el cuello . Técnica Alexander maestro y Saxofón a prueba de balas contribuyente, proyecto de ley nos anima a dejar el cuello libre para que la cabeza pueda devolver a su punto de equilibrio natural.

Él describe el retorno al equilibrio al que me refiero de la siguiente manera: La cabeza no es tirada hacia abajo, empujada hacia adelante, levantada hacia arriba y rígida, etc. Este equilibrio natural es algo que aprendemos desde pequeños y lo único que nos interesa es no interferir con él mientras realizamos nuestras actividades”.

2) No intente sentarse o ponerse de pie También Directo

Bien, la última vez me equivoqué con Bill Plake (en este artículo), pero otro gran consejo que comparte es que, para muchos de nosotros, cuando pensamos en sentarnos o pararnos erguidos, inmediatamente comenzamos a tensar todo el cuerpo, lo que en a su vez dificulta nuestros esfuerzos de juego. Como se mencionó en el n. ° 1, asegúrese de que su cabeza descanse naturalmente sobre su cuello. Trate de descansar su cabeza por encima de la pelvis, pero no se endurezca hasta el punto de introducir una tensión innecesaria.

Postura adecuada para sentarse con el saxofón
Aunque esta no es la silla ideal para sentarse cuando practico, notará que puedo inclinar el asiento hacia abajo y elevar la altura para que mis caderas queden por encima de mis rodillas. Estoy sentado a medio camino entre el frente y el respaldo del asiento con la cabeza colocada sobre mi torso. También estoy haciendo todo lo posible para evitar que la correa del saxofón tire de mi cabeza demasiado hacia adelante (una buena razón para usar una correa para el cuello o un arnés de mayor apoyo).

3) Mantén tu embocadura suelta

Sabía usted que no necesita morder la boquilla con los dientes superiores? Según el maestro del saxofón, David Liebman, podemos practicar tocando con solo el labio superior tocando la parte superior de la boquilla, creando lo que se conoce como la «doble embocadura». Por supuesto, la mayoría de nosotros no querrá jugar de esa manera todo el tiempo, pero el punto es ilustrar que no se requiere presión de los dientes superiores.

El labio inferior también debe estar relajado, con la parte más carnosa del labio inferior tocando la caña. Esto permite la máxima vibración.

En lugar de pellizcar y dejar caer la mandíbula, deberíamos movernos alrededor de la bocina usando lo que Joe Allard llama el “embocadura interior”. Puedes desarrollar esta embocadura interna usando ejercicios como armónicos y tocando solo con la boquilla.

4) Usa la misma embocadura para tocar que la que usas para hablar

Una forma más sencilla de pensar en la embocadura involucra lo que Jerry Bergonzi llama «La embocadura sin embocadura». Lo que esto significa es que al tocar, nuestros labios se sitúan de la misma manera que están situados cuando estamos hablando, o en realidad, de la misma manera que están situados cada vez que están lejos de la bocina. Para practicar este enfoque, simplemente colóquese frente a un espejo, observe cómo se ven sus labios mientras simplemente se para allí, y luego intente mantener esa misma naturalidad mientras coloca el cuerno en su boca.

5) Escucha toda la imagen musical y no solo a ti mismo

Este consejo se aplica principalmente a tocar en grupo, pero también se puede aplicar simplemente tocando junto con un metrónomo. A veces podemos estar tan absortos en lo que sale de nuestro cuerno que perdemos de vista el objetivo de hacer música. Cuando nos enfocamos solo en nosotros mismos, nuestro juego se vuelve menos intuitivo y más un ejercicio intelectual. Dado que el cerebro a menudo no puede seguir el ritmo de la música, podemos retrasarnos torpemente mientras nuestro pensamiento consciente intenta dirigir el barco . Desafortunadamente, nuestro pensamiento consciente solo puede conducir tan rápido.

Escuché a Pat Metheny decir que mientras toca, le gusta enfocar su atención en un objeto inanimado al azar como la alfombra debajo de la batería. Me gusta centrar mi atención en el sonido combinado de todos los músicos, o el sonido del acompañamiento. Entonces me escucho a mí mismo como parte del todo y simplemente agregando algo de sabor a un paisaje sonoro más grande. Suena pesado, ¿verdad? Bueno, déjame decirte que esta es la forma más divertida y efectiva que he encontrado para tocar junto con otros músicos y grabaciones.

6) Concéntrate en la relajación mientras juegas

La próxima vez que practiques, trata de pasar una parte de tu sesión de práctica sin pensar en qué tu juego, pero en cambio, centrándote en cómo se siente mientras juegas. Intente revisar sus escalas sin pensar en las notas que está tocando, pero explore su cuerpo y también su mente en busca de cualquier sensación de tensión. Si tu cuerpo o tu mente están tensos o contorsionados de alguna manera, deja ir esa tensión y observa cómo las cosas comienzan a mejorar de inmediato.

7) Diseña un ritual previo al juego

Hay cosas que puedes hacer para ponerte en un estado de relajación antes de tocar la bocina. ¿Qué tal escuchar una grabación favorita? Podría leer una cita inspiradora o tal vez un pasaje de un libro inspirador. ¿Qué tal sentarse en silencio y concentrarse en su respiración durante cinco minutos? Si estás en una situación de grupo, ten una conversación alegre e incluso tonta con tus compañeros de banda. La cuestión es, encuentra algo que te relaje mientras estás lejos de la bocinae insértelo al comienzo de su sesión de juego siempre que sea posible.

8) Comience su sesión de juego con algo divertido

En lugar de sumergirse directamente en tonos largos o escalas, haga que lo primero que toque sea divertido. De hecho, al gigante del saxo Bob Sheppard le gusta comenzar sus sesiones de práctica tocando una melodía en lugar de entrar en la calistenia musical habitual. Sumérgete en el espíritu de la música de la nota #1y estarás más relajado por ello.

9) Olvídate de “Sonar bien”

En el show NAMM del año pasado, fui a los stands de varios fabricantes de saxofones con mi boquilla y probé sus cuernos. Dado que había un montón de saxofonistas famosos pasando el rato en muchas de estas cabinas, el viejo yo habría sido extremadamente tímido mientras probaba los cuernos, tratando de impresionar a los pesados ​​​​con mi forma de tocar, y en el proceso Perdiéndose la diversión de jugar con los últimos y mejores cuernos..

Sin embargo, en este punto de mi desarrollo musical, No identifico mi autoestima con mi nivel actual de habilidad musical. Siendo ese el caso, tuve que divertirme tocando estos instrumentos con todo mi corazón, sin poner mi atención en lo que pensaban los pesados ​​​​a mi alrededor.

Moraleja de la historia: ya sea un aficionado o un profesional, haga lo mejor que pueda, diviértase y luego dejar ir los resultados. Créame, incluso si sus compañeros músicos, así como los miembros de la audiencia, desaprueban su forma de tocar, probablemente van a una vez más estará pensando en su propia vida a los pocos minutos de su última nota.

Conclusión

Casi toda la gran música se origina en músicos que tienen una relación muy íntima con su instrumento. Y no puedes sentirte cómodo con nada, ni con nadie, si estás luchando contra ellos.

Al igual que una relación con otro ser humano, la comodidad viene con mucha experiencia y paciencia. En términos generales, familiarizarse con su instrumento y con la música en general implica mucha experiencia y paciencia. Pero al aprender a eliminar tanta tensión como sea posible mientras toca, descubrirá que usted y la música serán grandes amigos. y que esta estrecha amistad probablemente llegará mucho más rápido de lo que imaginaste.

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