La capacidad de triturar, para algunos es el santo grial de la musica (simplemente pregunte a cualquier guitarrista en una tienda de música). OK, OK, aparte de las grietas de la guitarra… aunque tener los poderes de Brecker-a-delic para superar la velocidad del sonido es un sueño que todos compartimos, obviamente hay mucho más que eso implica dominar la trompeta. Hay calidad de tono, articulación, fraseo, respiración, postura, todo lo cual técnicamente se incluye en la categoría de «técnica».
Pero ahora mismo, vamos a olvidarnos de todas esas tonterías esponjosas sobre la calidad del tono y el fraseo y jugar con la originalidad y el alma. De ahora en adelante, lo único que nos va a preocupar es cómo ¡haz que esas notas salgan del cuerno tan rápido, limpio y uniformemente como sea humanamente posible!
1. Relájate, relájate, relájate
Según los métodos que me enseñó el maestro de Técnica Alexander, Bill Plake, asegúrese de que su cabeza esté equilibrada uniformemente en su columna vertebral – no inclinado demasiado hacia atrás o demasiado hacia adelante. Deja que tu cuello quede libre para que tu cabeza pueda soltarse hacia arriba.
A partir de ahí, asegúrese de que los hombros estén relajados para que los brazos puedan relajarse, para que las manos puedan relajarse, para que finalmente los dedos puedan relajarse. La rigidez que comienza en la cabeza y el cuello puede terminar fácilmente ralentizando los dedos. La Técnica Alexander es un tema completamente diferente que podríamos discutir en montones de artículos, pero si desea obtener más información, consulte sitio de Bill para leer sobre este increíble enfoque de la expresión creativa.
2. Ignora tus dedos
¿Quieres descuidar tu forma de tocar? Entonces simplemente haz esto: mantén tu mente enfocada en tus dedos. No, de verdad, es verdad.. La música pasa demasiado rápido como para pensar en cada movimiento de los dígitos. Si intentas pensar en cada movimiento de los dedos, la música te dejará varado tres millas atrás. Es como concentrarse en cada palabra individual que sale de su boca mientras le explica algo a alguien. Antes de que te des cuenta, perderás por completo tu línea de pensamiento.
Por supuesto, cuando el cuerno está en tus manos, probablemente no quieras estar pensando en lo que vas a cenar. Probablemente te vaya mejor enfocando tu mente en cosas como calidad del tono, expresión, comodidad física o lo que están haciendo los otros músicos a tu alrededor (si estás tocando en un conjunto, por supuesto). Para leer más sobre el concepto de quitar el foco de tus dedos, lee este artículo.
3. Obtenga tanto repertorio clásico como sea posible.
Aunque hay excepciones a casi todas las reglas, las probabilidades de que te encuentres con un gran saxofonista que no haya pasado una cantidad considerable de tiempo estudiando música clásica son escasas o nulas. El repertorio clásico te obliga a mover los dedos formas que nunca hubieras encontrado ¿simplemente te apegaste a escalas, arpegios y la mayoría del vocabulario de jazz?
Aquí tienes una pequeña muestra de material clásico que realmente llevará tu técnica al siguiente nivel.
Para obtener una lista más extensa de excelentes libros de saxofón, haga una visita cibernética aquí.
4. Practica música creada para otros instrumentos
En el espíritu del desafío de la música clásica de tocar combinaciones de notas que nunca hubieras encontrado de otra manera, tocar música escrita para otros instrumentos lleva este desafío a un nivel completamente diferente. Obviamente, no vas a poder tocar un concierto para piano. Pero ¿Qué tal probar cualquier concierto para violín escrito por Brahms, Sebelius o Tchaikovsky? Puedo garantizarte que esos no fueron escritos teniendo en cuenta las dificultades inherentes a la ruptura de registro del saxofón o el incómodo intervalo de F # bajo a D medio.
¿O qué tal transcribir y tocar un solo de Pat Metheny o Freddie Hubbard? Puedes apostar que esos muchachos van a hacer que tu técnica funcione en direcciones completamente nuevas para ti.
5. Incorpora la articulación en tu práctica
Claro, puede ser fácil pasar limpiamente a través de una escala de Do mayor en semicorcheas, pero ¿qué tal pasar esa escala con la lengua? cualquier otra nota? O qué tal la lengua cada nota? ¿O qué hay de languidecer el primeras dos notas de cada tiempo y arrastrando las palabras próximas dos notas?
Lo sé, mucho más difícil, ¿eh? De hecho, incorporar la articulación en su práctica hará que las cosas sean mucho más «prácticas en el mundo real». Quiero decir, ¿con qué frecuencia vas a leer una pieza musical que se va a tocar? completamente arrastrando las palabras? Y si estás tocando jazz sin articulación, entonces buena suerte haciendo que la gente toque los dedos de los pies. De nota a nota, necesitamos ese contraste de ataques variados para sentir el ritmo sincopado que nos atrae como lo hace el jazz, el r&b, el funk, el blues o el rock and roll.
6. Toque junto con grabaciones de saxofón rápido
¿Adivina lo que sucede cuando pasas un buen rato tocando junto con una grabación de un lick de Cannonball Adderley de dos compases ultrarrápido? Bien. si te esfuerzas por hacer tu mejor impresión absoluta de Cannonball de esos dos compases, igualando su articulación, fraseo e incluso calidad de tono, lo más probable es que sus dedos se supercarguen en el proceso.
Esto también le ayudará a escuchar más rápido – y cuanto más claramente puedas escuchar lo que estás jugando, más claramente puedes jugar lo que estás escuchando.
Poniendolo todo junto
Obviamente, esto es sólo una pequeña muestra de cosas que podemos hacer mejorar nuestra técnica un poco. Pero creo que es suficiente para ayudarnos a todos a avanzar en un camino de libertad musical que viene con el desarrollo de una facilidad extrema para moverse alrededor de la trompeta con más velocidad de la que hubiéramos creído posible.
Y sí, por supuesto que estaba siendo tonto al comienzo de este artículo. Si aún no lo sabe, debe saber que la capacidad de lanzar notas rápidas es importante, pero generalmente no es lo que toca el corazón de las personas y hace que tu interpretación sea realmente magnética. La técnica asesina es solo una aspecto de dominio musical, y como cualquier otra habilidad, sólo se adquiere con tiempo, concentración y paciencia.
Así que tengo curiosidad por saber, ¿qué han estado haciendo para mejorar sus habilidades técnicas?
Foto por tom.beetz
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