43.º Tri-C JazzFest anual de Cleveland, artículo de la Parte 2 @ Todo sobre el jazz

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43.º Tri-C JazzFest anual de Cleveland, parte 2

Cortesía de C. Andrew Hovan

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El Tri-C JazzFest hizo un trabajo fantástico al asegurarse de que aquellos que llegaban con los oídos abiertos descubrieran al menos un artista del que se enamoraron.

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Después de un año en línea y un año en el suburbano Cain Park, el Festival de Jazz Tri-C hizo un regreso triunfal al centro cleveland en 2022. La ubicación en el centro le dio a la música una audiencia más amplia que en Cain Park, ya que era más probable que alguien que regresaba a casa de un juego de béisbol o de una tarde en un bar pudiera tropezar con una de las muchas bandas tocando en dos escenarios al aire libre. El festival llega menos de un año después de la versión del festival de Cain Park, con un tiempo de respuesta rápido que le da la oportunidad de entretener a una audiencia de verano y rendir homenaje al actual presidente de Cuyahoga Community College, Alex Johnson, antes de jubilarse en junio.

Aunque en muchos festivales los actos nacionales de renombre son a menudo los que tocan en el interior para audiencias que pagan, este escritor a menudo considera que los espectáculos al aire libre son una mejor manera de experimentar un festival verdaderamente local. Puedes experimentar

eddie palmieri

» título-original-datos=»» title=»»>eddie palmieri actuando en cualquier ciudad del país cuando está de gira, sino un tributo a una leyenda local de Cleveland como el organista

» título-original-datos=»» title=»»>Eddie Baccus Sr. interpretada por los músicos que lo conocieron solo puede suceder en la ciudad que él llamó hogar.

Conciertos al aire libre

» título-original-datos=»» title=»»>david thomas tenía zapatos gigantes que llenar el viernes por la noche. El organista tuvo que rendir homenaje a Baccus, alguien a quien vio tocar en clubes locales durante años tratando de aprender sus trucos detrás de las teclas del órgano. Baccus se hizo un nombre como una de las pocas personas que mantienen el estilo de órgano hard bop y soul jazz de artistas como

jimmy smith
jimmy smith

órgano, Hammond B3
1925 – 2005

» título-original-datos=»» title=»»>jimmy smith y

jack mcduff
jack mcduff

órgano, Hammond B3
1926 – 2001

» título-original-datos=»» title=»»>jack mcduff vivo en el Medio Oeste. El set del viernes rindió homenaje a esa tradición con una versión de «All Blues» de Miles Davis, agregando ritmo y energía a la melodía modal originalmente relajada. Baccus se hizo amigo del reconocido saxofonista

Rahsaan Roland Kirk
Rahsaan Roland Kirk

vientos de madera
1936 – 1977

» título-original-datos=»» title=»»>Rahsaan Roland Kirkcuando ambos eran estudiantes en la Escuela para Ciegos de Ohio. Baccus una vez tuvo la oportunidad de tocar a nivel nacional con el saxofonista, pero decidió quedarse en Cleveland para estar cerca de su sistema de apoyo, dijo Thomas. Thomas agregó que la forma de tocar de Baccus se definió por la moderación con una mezcla de espectacularidad. Recordó una vez en la que el anciano Baccus jugó una mala pasada a su audiencia que hizo que todos se maravillaran de su arte.

«Una vez, durante su solo, puso algo en sus teclas que las hacía pegar», dijo Thomas. «Se levantó en medio de su solo y comenzó a caminar alrededor del órgano».

La banda de Cleveland Alla Boara rindió homenaje a una tradición musical diferente debajo del candelabro de Playhouse Square. En medio de su presentación, la audiencia escuchó una grabación de un sacerdote italiano muerto hace mucho tiempo cantando una canción antigua y casi olvidada. Después de que terminó la grabación, Alla Boara tomó la melodía de ese sacerdote y le dio vida, dejando que las historias de los muertos vivieran más allá de la tumba. La banda asegura que una nueva generación de oyentes tendrá una nueva perspectiva sobre la música folclórica de sus antepasados ​​italianos. La música folclórica se puede transformar en algo completamente moderno conservando algo de las emociones que las generaciones anteriores expresaron a través del canto. La remezcla de canciones antiguas de la banda recuerda cómo los músicos de jazz han extraído material de los musicales de Broadway desde el comienzo del género. ¿Cuántas personas sabrían del musical de Richard Rodgers y Lorenz Hart «Babes in Arms» si nunca hubiera generado «My Funny Valentine»?

«Si tienes un abuelo de Francia, Sudáfrica o Polonia, echa un vistazo a su música», líder de la banda y baterista. » título-original-datos=»» title=»»>antonio tadeo dijo. «Puede que te hable de una manera sorprendente».

Todas las canciones que interpretó Alla Boara se habrían perdido para siempre en la historia si Alan Lomax, mejor conocido por preservar las canciones populares del sur de Estados Unidos, no hubiera viajado por Italia en 1954. Taddeo tomó esas grabaciones de campo, aprendió las melodías y construyó canciones modernas. arreglos de ellos que agregan un toque de modernidad sin dejar de ser escuchables por una audiencia popular. «C’Aventi C’e» es un ejemplo estelar, con riffs de guitarra y bajo al unísono y un puente angular, entre Singer

amanda powell

voz / voces

» título-original-datos=»» title=»»>amanda powelllos versos de . Powell traduce la letra de cada canción, a menudo escrita en dialectos italianos regionales, para poder tratar de preservar el significado de las canciones.

“Siempre tengo mi librito con todas mis traducciones porque es importante mantener la historia”, dijo Powell.

Algunas de las piezas eran más caprichosas que el canto religioso de un sacerdote. Una canción de la historia destacada se basa en un diálogo entre una mujer desinteresada que dice que preferiría convertirse en una flor antes que casarse con el otro cantante, quien responde diciendo que se convertiría en una abeja, lo que lleva a una larga juerga de bromas. El primer álbum de Alla Boara, Le Tre Sorelle, sale en octubre de 2022.

Conciertos de interior

» título-original-datos=»» title=»»>antonio hamilton, uno de los favoritos del Dr. Johnson, inauguró el festival con un toque sureño. Hamilton mostró amor a la audiencia, mezclando bromas en el escenario sobre sus raíces sureñas, en un momento invitando a Johnson a su casa para comer sémola, con la capacidad de bailar e improvisar al final de una canción para mantener a la audiencia aguantando solo un par de minutos. más extenso. La multitud le devolvió el favor agitando toallas blancas en el aire y levantándose de sus asientos. Muchas de las canciones de Hamilton tratan sobre el amor de los adultos, con canciones como «Best of Me» basadas en los simples placeres de pasar un día de descanso con la persona que amas. También rindió homenaje a sus antepasados, con referencias a m: Bill Withers,

Parlamento Funkadelic

» título-original-datos=»» title=»»>Parlamento Funkadelic y Luther Vandross. Hamilton terminó la noche con una canción que dijo «paga mis cuentas»: «Charlene», una canción sobre un tema tan antiguo como las giras de músicos, sobre las dificultades en casa que causa tener un trabajo en la carretera, con la cantante incapaz de gastar tiempo con su hija y su familia.

dominick farinacci
dominick farinacci

trompeta
b.1983

» título-original-datos=»» title=»»>dominick farinacci presentó una banda Triad con un sonido espeluznante casi similar a los instrumentos que escuchas en una década de 1980

Tom espera
Tom espera

voz / voces
n. 1949

» título-original-datos=»» title=»»>Tom espera registro. La sección rítmica poco ortodoxa de

jamey haddad

» título-original-datos=»» title=»»>jamey haddad en tambores,

Christian Tambor
Christian Tambor

vibráfono
b.1980

» título-original-datos=»» title=»»>Christian Tambor en vibráfono/marimba, y

Michael Ward-Bergeman
Michael Ward-Bergeman

acordeón

» título-original-datos=»» title=»»>Michael Ward-Bergeman en acordeón, junto con una selección de canciones que presenta una mezcla de estándares antiguos («St. James Infirmary Blues») y otros nuevos (

John Mayer

» título-original-datos=»» title=»»>John Mayer‘s «Stop This Train»), creando uno de los sets más memorables del festival. La interpretación vocal de Chanel Johns fue perfecta, el snob en mí nunca pensó que una canción de John Mayer me haría llorar, pero Triad transmitió el temor de envejecer y ver que la vida se te escapa de una manera que pocas bandas han hecho. En general, no está mal para el primer concierto de una banda juntos. Siguiendo a Farinacci, francés vocalista

Cyrille Aimée
Cyrille Aimée

voz / voces
b.1984

» título-original-datos=»» title=»»>Cyrille Aimée, se mostró a sí misma como una cantautora de jazz basada firmemente en el Great American Songbook y el pop influenciado por el jazz. Sus canciones originales usaban instrumentación que se extendía más allá de una banda estándar de bajo, guitarra, batería y piano, creando un punto culminante instantáneo en el set. Una canción, escrita cuando construyó una casa aislada en Costa Rica, solo la mostraba cantando con un ukelele. Después de esa canción, Aimée tomó una dirección completamente diferente, improvisando una pieza solo con su voz y un looper. Los acordes armonizados y el beatboxing fueron una gran muestra de experimentación, demostrando que puede abordar cualquier género musical.

Hay ciertas bandas que no encajan bien en los salones. » título-original-datos=»» title=»»>Nota fantasmaencabezado por el

Cachorro sarcástico
Cachorro sarcástico

banda/orquesta

» título-original-datos=»» title=»»>Cachorro sarcástico dúo de percusión de » título-original-datos=»» title=»»>Robert Sput Searight y » título-original-datos=»» title=»»>Nate Werth es uno de ellos. Al final de su concierto del viernes, muchos de los asientos dentro del Teatro Allen estaban vacíos mientras el público se levantaba para bailar.

La banda es puro funk de los 70 salido del

Torre de poder
Torre de poder

banda/orquesta
b.1968

» título-original-datos=»» title=»»>Torre de poder y la escuela James Brown, interpretada por músicos virtuosos. La banda incluso mezcló algo de humor en el set, en un momento tocando un tributo extendido a James Brown sobre fragmentos de sonido de una infame entrevista de CNN donde responde a muchas de las preguntas del entrevistador con letras o títulos de canciones. Bajista » título-original-datos=»» title=»»>mononeón con sus coloridos trajes y su bajo personalizado, destacaba tanto por su apariencia como por su increíble talento.

Educación

El Tri-C JazzFest hace más que brindar entretenimiento a la gente y una excusa para beber al aire libre en el centro de Cleveland. El festival también es una herramienta educativa, ya que brinda a los estudiantes la oportunidad de actuar en vivo frente a una audiencia y aprender de algunos de los mejores artistas de jazz del país antes de graduarse de la universidad.

El viaje de Farinacci para convertirse en músico profesional comenzó en la Academia Tri-C JazzFest. Farinacci tuvo la oportunidad de jugar con Wynton Marsalis en el

Jazz en la Orquesta del Lincoln Center
Jazz en la Orquesta del Lincoln Center

banda/orquesta

» título-original-datos=»» title=»»>Jazz en la Orquesta del Lincoln Center en la escuela secundaria, lo que preparó el escenario para que asistiera a Juilliard como estudiante de jazz. Ahora Farinacci es el director de la academia y ayuda a unos 60 estudiantes de secundaria y preparatoria a aprender el oficio del jazz. Bajista

Juan Clayton
Juan Clayton

bajo, acústico
b.1952

» título-original-datos=»» title=»»>Juan Claytonquien actuó con

Juan Pizzarelli
Juan Pizzarelli

guitarra
b.1960

» título-original-datos=»» title=»»>Juan Pizzarelli en el último concierto de la noche, impartió un taller a los alumnos, siguiendo los pasos de artistas como

Terence Blanchard
Terence Blanchard

trompeta
b.1962

» título-original-datos=»» title=»»>Terence Blanchard que han pasado sus conocimientos a los estudiantes en el noreste de Ohio.

Este año, una nueva etapa se dedicó por completo a los estudiantes y ex alumnos actuales de Tri-C, incluido Spirit of the Groove, un programa preuniversitario de todo el año destinado a estudiantes que consideran la escuela de música, dijo Farinacci. La educación de jazz, como la de las escuelas K-12 en todo el país, se vio obligada en línea durante la pandemia de COVID-19. Durante dos años, dijo Farinacci, la clase se dividió, la sección de ritmo daba lecciones en persona, la sección de trompetas daba lecciones en línea, debido a las restricciones de COVID-19, con prácticas combinadas solo ocurriendo desde marzo. La sección de viento tocaría sobre pistas rítmicas pregrabadas, creando un ambiente muy diferente a las comunicaciones entre instrumentos que normalmente ocurren en un ensayo de jazz.

«No lo vimos como mejor o peor. Simplemente lo vimos como un conjunto de habilidades diferente», dijo Farinacci.

Alumno » título-original-datos=»» title=»»>ava preston mostró algo de lo que aprendió de Tri-C en el escenario estudiantil. Preston se metió por primera vez en el jazz a los cuatro años después de descubrir

diana krall

» título-original-datos=»» title=»»>diana krall. Ahora con 18 años, realiza conciertos profesionales con regularidad y espera hacer del jazz su carrera. La pandemia de COVID-19 no detuvo por completo su capacidad para actuar, ya que todavía podía dar conciertos al aire libre, pero el primer año de la pandemia fue especialmente devastador.

«Es tan fundamental. Es parte de lo que soy», dijo Preston, refiriéndose a la música, «y quiénes son todos mis amigos y quiénes son mis maestros, no tener la oportunidad de conectarme con las artes y conectarme con otros». gente, fue devastador».

El programa de jazz Tri-C ofrece a los jóvenes estudiantes la experiencia de hacer música fuera de su sótano o para una audiencia de sus compañeros, ya que las personas al azar que caminan por Cleveland también pueden tropezar con su música.

«Se trata de algo más que música», dijo Preston. «Se trata de hacer algo más grande que uno mismo».

El baterista Drew Hoschar está listo para dar el paso en su viaje musical al convertirse en estudiante de la Escuela de Música de Manhattan. La capacidad de progresar y aprender constantemente es lo que lo atrae del campo, ya que incluso el más mínimo cambio de agarre puede marcar la diferencia en su forma de tocar. Esa es la belleza de dedicarse al jazz u otra forma de arte, es imposible dejar de evolucionar.

«Empecé a escuchar todos los matices que aportaba la música y la capacidad de volver a un disco y ya lo habías escuchado para encontrar cosas nuevas», dijo Hoschar. «Es muy inspirador».

La capacidad de volver a algo que has escuchado innumerables veces y descubrir algo nuevo es una de las innumerables razones para amar el jazz. El Tri-C JazzFest hizo un trabajo fantástico al asegurarse de que aquellos que llegaban con los oídos abiertos descubrieran al menos un artista del que se enamoraron.

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