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10 consejos importantes sobre flauta para saxofonistas Best Ah, esas dos palabras infames «Woodwind Doubler». Mientras me siento a escribir este artículo, me doy cuenta de lo divertido que es que las solicitudes de dobladores de viento de madera sean tan comunes, pero las solicitudes de dobladores de cuerda, por ejemplo, son tan raras. Pero, no estamos tratando de reinventar la rueda aquí… Un pit gig es un pit gig. Sin más preámbulos, aquí hay 10 consejos de flauta para saxofonistas (de un flautista).

1. Toma lecciones privadas (La respuesta obvia)

Lo primero es lo primero, recomiendo tomar lecciones. Esto puede sonar obvio, pero escúchame. Toma algunas lecciones de un flautista clásico y un flautista de jazz. Encuentro que los flautistas clásicos explican cómo lograr el tono de manera muy diferente a los flautistas de jazz. Suelen preferir un tono más oscuro y rico. Los flautistas de jazz, por otro lado, tienden a tener un sonido más ligero y, a veces, incluso aireado. Es realmente intrigante escuchar a flautistas de diferentes géneros explicar su arte y verlos lograr timbres tan diferentes. Poder variar tu tono de color es fundamental. Entonces, ¿por qué no probar ambas perspectivas?

2. Activa tus esquinas

A los clarinetistas y saxofonistas les encanta hablar de rincones. Afortunadamente, hay un gran cruce aquí. Cuando activas tus esquinas mientras tocas la flauta, hace un puñado de cosas. En primer lugar, crea un enfoque en su sonido. Agregar tensión muscular a la embocadura ayuda a evitar que el labio superior cubra demasiado. Si cubre demasiado, obtendrá un sonido borroso o, peor aún, ningún sonido.
Para activar sus esquinas en la flauta específicamente, esto es lo que debe hacer: Comience haciendo una cara de insatisfacción, ‘meh’. También puede lograr la misma activación muscular moviendo los labios mientras piensa ‘Ooo-Eee’. El cambio de O a E hará que tus esquinas funcionen. Cuando empiece a trabajar en las esquinas al tocar la flauta, mantenga la embocadura neutral. Con eso quiero decir, no sonrías ni frunzas el ceño todavía. Mantenga su embocadura como estaba y agregue una característica nueva a la vez.

3. Verifique la ubicación de su lengua

Cuando toque la flauta, use una lengüeta plana. Si tu lengua es puntiaguda, ajustará la forma de tu boca de una manera que no es propicia para tocar la flauta. Cuando su lengua es puntiaguda, está tensa y hacia arriba en la parte superior de su boca. Pienso en la forma de tu lengua que usas para tocar la flauta como una herramienta de escritura de articulación.
La diferencia entre usar la punta de un bolígrafo o lápiz versus un marcador grueso de Sharpie es una buena alegoría para articular con una lengua afilada versus plana. Es más probable que un lápiz, por ejemplo, atraviese accidentalmente el papel (el tono) y provoque una nota exagerada. Mientras usa el marcador grande (articulación de lengua plana) es menos probable que atraviese el papel (desborde la nota) y sea más fácil de leer (tiene más claridad). Dicho esto, cuando cambie por primera vez de escribir con un lápiz pequeño y afilado a un marcador grande, se sentirá engorroso y difícil. Entonces, lleva un tiempo acostumbrarse a articular de esta manera. Dicho esto, la gran mayoría de las veces, usar una lengua más amplia ayudará tanto a tu tono como a tu articulación en general.

4. Preste atención a la forma de condensación

Una forma muy sencilla de comprobar si está siendo eficiente con el aire es jugar frente a un espejo y comprobar si la condensación en la placa de labios tiene la forma de la letra ‘V’.

5. Desarrolla una postura cómoda

Si bien la flauta y el saxo tienen muchos cruces, la postura es realmente donde las cosas comienzan a ponerse interesantes. Cuando estés doblando, recuerda mantener tu muñeca derecha ahuecada en una posición de ‘C’. Si sueltas la muñeca, pierdes tu habilidad para una buena técnica. Si las cosas van mal desde la flauta hasta el saxo cuando se trata de la posición de las manos, casi siempre es algo que tiene que ver con la mano derecha. Tenga cuidado también en cómo distribuye el peso del instrumento. Gran parte del peso de la flauta descansará sobre el punto de apoyo de tu mano izquierda. Si se encuentra cambiando la mayor parte del peso a su mano derecha, intente ajustar y redistribuir.
Cuando sostengas la flauta, no te preocupes demasiado por el ángulo. Asegúrese de mantener los hombros relajados y los codos hacia afuera. Tener una buena postura estable te ayudará a mantener tu tono más consistente.

6. Concéntrese en la dirección del aire

La dirección del aire lo es todo cuando se trata de la flauta. Hablemos de timbre. Cuando toco la flauta, veo el aire frente a mí como una posible paleta de colores. Si quiero un tono más oscuro, soplo hacia abajo en la medida de lo posible. Ese espacio entre casi perder el sonido/cubrir demasiado y el tono brillante está a menos de un milímetro de distancia. En el extremo opuesto del espectro, soplar un poco más alto te dará un sonido más ligero y barroco. Un poco más arriba todavía, y obtienes un timbre de flautista de jazz.
La dirección del aire también varía según el rango en el que se encuentre. Pienso en esto más como si la flauta tuviera tres o cuatro objetivos diferentes para las flechas. En la parte inferior de su rango, la dirección del aire será más horizontal y desenfocada. Esto se aplica a C (o B) baja hasta llegar a G o A en el pentagrama. A medida que avanza en el rango, cada nuevo grupo de notas debe tocarse con la misma embocadura, hasta que toque una barrera. Luego, experimenta y reajusta.

7. Practica doblar notas

La flexión de notas es la mejor técnica para desarrollar armónicos de sonido en su tono. Para doblar notas, usa tu embocadura. Puede intentar mover el sonido hacia arriba y hacia abajo usando las esquinas, así como cubriendo y luego soltando lentamente el labio superior. 5 minutos de doblar notas todos los días harán maravillas con tu tono. Idealmente, debería poder mover su tono hacia arriba o hacia abajo en un paso completo. La flauta es un instrumento muy flexible. Causa muchos problemas para aquellos que no exploran la flexibilidad. Pero, una vez que sepa cómo flexionar los músculos que controlan su tono, tocar y ajustar será mucho más fácil.

8. Prueba la Embocadura “Offset”

Si tiene problemas con la consistencia del sonido en general, especialmente en el rango alto, existe una embocadura conocida como «offset» que es bastante efectiva para muchos flautistas. Yo personalmente juego con mi labio superior tirado ligeramente hacia la izquierda. La mayoría de los flautistas que tocan offset hacen lo mismo. Esta diferencia de embocadura es en realidad bastante leve. Para ver una embocadura compensada en acción, vea el video que aparece en el siguiente consejo.

Desplazamiento significa que el orificio de la embocadura que creas entre tus dos labios tira hacia un lado. El labio inferior generalmente permanece relativamente centrado y el labio superior favorece la izquierda o la derecha. Por ejemplo, mi embocadura se ve así:

  • Mi labio inferior está centrado.
  • La abertura de la embocadura entre mis labios tira ligeramente hacia la izquierda, y puedes ver claramente que mi labio superior favorece el lado izquierdo de la flauta.

La razón por la que juego compensado es que hay una «lágrima» muy leve en el medio de mi labio superior. Si también tienes una lágrima, será mucho más difícil jugar centrado.

9. Experimenta con Embocadura

El consejo n.° 9 está en la misma línea de la flexión de notas y la reproducción compensada. Echa un vistazo a este video de Denis Boriakov.

En este video, muestra un ejemplo de sí mismo doblando notas. Se puede ver claramente su embocadura compensada. Dicho esto, hay algunas otras cosas notables sobre su embocadura. Cubre bastante con el labio superior. Sus esquinas están activadas, pero no de la forma esperada. Muchos flautistas tienen esquinas que bajan cuando tocan, ¡pero parece que Denis sonríe por momentos! Un juez en un festival me dijo una vez: “Nunca confíes en un flautista sonriente”. Es decir, creían que ningún flautista debería, en ningún momento, tener las esquinas activadas y arriba, en una sonrisa.

Siento disentir. Hay tanta variación cuando se trata de cuerpos, que creo que todos deberíamos dejar de preocuparnos tanto por cómo se ven las embocaduras de las flautas, y más aún por cómo sonamos. Aquí hay algunas formas más en las que puede experimentar con la embocadura de flauta:

  • Intenta tirar de las esquinas hacia abajo con el ceño fruncido.
  • Tratando de poner las esquinas en una sonrisa
  • Intente tirar de su labio superior ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha.
  • Cambia la forma de las vocales dentro de tu boca
  • Experimente con la tensión del labio superior frente al labio inferior

10. Practica flautín (un consejo poco convencional)

Tenga en cuenta que nunca recomendaría que un flautista principiante cuyo instrumento principal fuera la flauta utilice este método. Dicho esto, como saxofonista, ya has desarrollado muchos músculos de la embocadura y has madurado tus habilidades musicales.
Si tienes acceso al flautín, intenta practicarlo. He aquí por qué: el flautín es como Embouchure Bootcamp para la flauta. Requiere un tonelada de activación de esquina y un orificio de embocadura muy pequeño. Si solo prueba el flautín durante, digamos, 10 minutos, le ayudará a comprender qué tan pequeña es la embocadura que necesita la flauta. Si bien el flautín requiere una embocadura aún más pequeña que la flauta (piense en un agitador de café), hay algo en practicar el flautín que lo hace trabajar más duro en el departamento de desarrollo de la embocadura.

Pruebe unos minutos de flautín, si tiene acceso a uno, junto con 5 minutos de flexión de notas en la flauta.

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